“Quiero ayudar a mostrar TODAS las tonalidades. Creo que todos los colores son hermosos y quería resaltar la importancia de los colores equilibrados”.
Jerada Armijo es un artista visual nacido en Nuevo México, cuyas delicadas composiciones en tonos pastel nos ofrecen una visión fascinante del mundo etéreo de su creación.
Se interesó por primera vez en la fotografía durante su adolescencia. 'Obsesionado' con el trabajo de los maestros fotógrafos, Richard Avedon y Robert Mapplethorpe, así como con Andy Warhol, pasó gran parte de su tiempo libre en el cuarto oscuro de su escuela secundaria, experimentando con diferentes procesos, manipulando la estética de las fotografías que había capturado. Al estilo de Avedon y Mapplethorpe, y en menor medida Warhol, su enfoque predominante en ese momento eran las personas: los paisajes no despertarían su interés hasta varios años después.
Al igual que Georgia O'Keefe, cuyas pinturas, afirma, "exudan el brillo del color" (algo que él mismo se propuso lograr en su propio trabajo), encontró inspiración en la topografía única de Nuevo México. Los escarpados picos, llanuras y mesetas de su estado natal proporcionaron un tema dispuesto para su visión enigmática, así como un "sentido de libertad" único.
“…estar en medio de la nada, lejos de la civilización, donde nadie puede encontrarte. Nosotros, como humanos, nunca somos realmente "libres", y es una de las pocas ocasiones en las que podemos experimentar la verdadera libertad.
En la fotografía también encontraría una salida a su cromestesia (una forma de la rara condición neurológica sinestesia, en la que los colores se perciben en respuesta a estímulos como palabras, números o, en su caso, música). Descubrió que lo tenía durante su adolescencia, pero no fue hasta hace cinco o seis años que permitió que impregnara completamente sus trabajos.
“Tuve que encontrar una manera elegante de mostrarlo, lo que fue un poco problemático al principio. Así como los sonidos cambian en la música, también cambian las tonalidades y las formas en mi cabeza. Empecé a encontrar formas en la naturaleza para replicar las que aparecían en mi cabeza a partir de la música, y poco a poco volví a añadir colores a los paisajes. Empecé este proceso lentamente. Al principio, estaba muy controlada con mis colores, mientras que ahora soy más indulPEOPLE con mostrar mi sinestesia”.
Su objetivo es crear un trabajo equilibrado en términos de composición, forma y Color, uno que ha logrado enfáticamente. A través de una combinación de encuadres inteliPEOPLEs, un ojo extraordinario para la cromaticidad y, en ocasiones, técnicas innovadoras, Armijo crea escenas exquisitas, bañadas en una mezcla de tonos pastel.
Sus imágenes a menudo parecen representar una realidad diferente a la nuestra. Los lugares reales, impregnados de su subconsciente, se vuelven de otro mundo o, a veces, surrealistas. Para Armijo, los colores tienen la capacidad de evocar una letanía de diferentes emociones, y busca generar una sensación de paz y tranquilidad; un ensueño de las verdades a menudo duras de la vida cotidiana.
“Es fácil para mí escapar de la realidad con mi sinestesia. Todo lo que necesito es música, estar en un estado mental diferente. Quiero que ustedes, los espectadores, puedan experimentar un pequeño momento de lo que es tener sinestesia, la sensación de escapar de la realidad a través del color y la forma. Mi trabajo consiste en una variedad de conceptos como el minimalismo, el surrealismo, la teoría del color, la poesía y el abstraccionismo para ayudar a profundizar en lo que es mi sinestesia para mí”.
Como tantos otros, Armijo estuvo plagado de depresión cuando tenía poco más de veinte años, hasta el punto en que contempló terminar con su vida. Eventualmente tomó la decisión de dejar el sur y dirigirse al norte, a Oregón, en busca de un borrón y cuenta nueva. Aunque inicialmente, encontró que su nuevo entorno le ofrecía un santuario de sus experiencias pasadas, pronto se dio cuenta de que todavía tenía sus cicatrices y, por lo tanto, se volvió hacia su cámara, en busca de significado.
“Usé el arte como un mecanismo para traducir los aspectos negativos de eventos pasados en algo positivo. Es a través de este proceso alquímico que pude comprender mejor lo que sucedió, aprender a crecer a partir de esas situaciones y darme cuenta de que esos eventos me hacen quien soy hoy. Ahora puedo aceptar el pasado y dar a los espectadores una muestra de lo que considero un verdadero equilibrio a través de mi obra de arte”.
Todas las imágenes © Jerada Armijo
NB: El Premio de Fotografía en Color 2022 está abierto para inscripciones hasta el 30 de junio.
