Entretien Luisa Dörr

Dans notre monde hypersaturé, où chaque jour nous sommes bombardés d'un flot incessant de nouvelles images, Luisa Dörr (juge de notre Prix du portrait 2026) se distingue.

La photographe brésilienne se forge rapidement une réputation de photographe parmi les plus créatives et perspicaces au monde, utilisant son travail comme un puissant vecteur pour raconter les histoires de ceux qu'elle représente.

Vous avez peut-être vu ses superbes portraits de patineuses boliviennes vêtues de ‘ polleras ’ traditionnelles et colorées, symboles de fierté culturelle dans les zones rurales du pays. Sa série représentant leurs compatriotes, les “ Chollitas volantes ”, qui utilisent la lutte pour exprimer et revendiquer la fierté indigène. Ou peut-être ses photographies des “ Falleras ”, parées de costumes traditionnels élaborés pour célébrer le festival annuel des Fallas à Valence., Espagne.

La photographe brésilienne est rapidement reconnue comme l'une des créatrices d'images les plus créatives et perspicaces au monde, utilisant son travail comme un puissant moyen de raconter les histoires de ceux qu'elle représente.

Elle décrit son travail comme une exploration du “ paysage humain féminin ”, nourrie par sa fascination pour la complexité de la nature humaine et de la féminité. À l'instar des grands portraitistes qui l'ont précédée, Dorr fait preuve d'une grande sensibilité dans son art – une capacité à créer un lien de confiance avec ses sujets – tout en dégageant une assurance et une audace qui reflètent l'essence même de celles qu'elle immortalise.

Qu’est-ce qui a suscité votre intérêt pour la photographie ? Y a-t-il eu un moment ou une expérience particulière qui vous a fait comprendre que c’était votre voie ?

LD : J'ai eu mon premier appareil photo à cinq ans. Je m'en souviens à peine. J'en avais toujours un sur moi et je photographiais tout. La photographie a toujours été mon langage, ma façon de communiquer avec le monde. Elle m'a aidée à mieux me comprendre et à mieux comprendre le monde. C'est aussi ce que je ressens quand je photographie : je suis beaucoup plus curieuse et audacieuse.

Pourriez-vous nous indiquer les trois photographes qui vous ont le plus inspiré ?

LD : J'admire Diane Arbus et sa capacité à saisir la vulnérabilité et les facettes souvent négligées de la société dans ses photographies. Ses portraits ont le pouvoir de susciter en moi des émotions profondes. Sally Mann est une merveilleuse portrait Photographe, j'admire la façon dont elle immortalise la vie de sa famille, notamment ses portraits parfois controversés de ses enfants. Elle transmet avec constance les émotions à travers ses images, capturant avec talent des moments intimes. Le travail d'Evgenia Arbugaeva est pour moi comme un rêve. Elle capture des instants d'émerveillement et de nostalgie qui me transportent dans un autre temps, dévoilant mystères et beauté.

Qu'est-ce qui vous fascine dans l'art du portrait ?

LD : Je suis fascinée par la topographie humaine des visages. Ils offrent un espace immense pour imaginer toutes sortes d'histoires et d'émotions, avant même de lire la légende. Le portrait est au cœur de l'art depuis des millénaires. Je suis convaincue que les visages constituent une source universelle et inépuisable de récits.

LD : Peu importe l'époque ou le lieu, les visages résonnent en nous à un niveau émotionnel profond, qu'ils soient immortalisés par la peinture, la sculpture ou l'objectif d'un appareil photo. Pour moi, ils constituent le vecteur idéal pour transporter notre esprit vers un état d'esprit plus sublime. Je suppose que c'est parce que nous pouvons nous y identifier instantanément. Dès que possible, j'aime intégrer la personne dans un paysage, quel qu'il soit, à la manière des peintres classiques : un arrière-plan qui met en valeur sa personnalité.

Vous avez recueilli des histoires fascinantes ; comment trouvez-vous et choisissez-vous celles que vous voulez raconter ? Où puisez-vous votre inspiration ?

LD : Pour illustrer cela, je vais vous donner un exemple : lorsque j’ai vu la première photo d’Imilla sur Instagram, j’ai immédiatement ressenti le besoin d’en savoir plus. C’est généralement ce qui me motive : un besoin personnel d’élargir ma compréhension du monde. La photographie est pour moi un moyen de développer de l’empathie envers la société, et j’essaie de le refléter dans mes images. Au-delà de ce lien personnel, j’ai également perçu l’opportunité de réaliser un reportage photo captivant, capable d’aborder les thèmes de la jeunesse, de l’identité, des minorités, de l’ethnographie, du sport, de la politique, du patrimoine culturel et de la lutte contre les stéréotypes. Imilla incarnait tous ces aspects.

LD : Notre premier contact s'est fait sur Instagram, et nous avons planifié le projet via WhatsApp. Bien que je n'aie passé que deux semaines avec eux, nous étions restés en contact pendant des mois avant que je puisse enfin voyager, la pandémie ayant rendu ce voyage possible. Pendant cette période, je me suis renseignée sur eux : j'ai lu des actualités locales, me suis intéressée à leur culture, j'ai exploré leur compte Instagram et j'ai découvert la ville. Je suis arrivée avec un plan bien structuré, mais comme toujours, il a évolué au gré des circonstances, de leurs points de vue et des imprévus.

Avant de prendre des photos (pour des projets personnels), je privilégie le contact humain : je m’assois pour discuter, partager un repas ou un café, et instaurer un climat de confiance. Ce dialogue est essentiel avant même de prendre l’appareil photo.

En tant que membre du jury de notre Prix du Portrait, quels conseils donneriez-vous aux participants ?

LD : À tous les participants, je vous encourage à croire au pouvoir de vos histoires : osez, soyez authentiques. Votre travail a le potentiel d’inspirer, d’éduquer et de créer des liens significatifs. Chaque photographie est une expression unique de votre vision, et cette vision peut rayonner bien au-delà de ce concours. J’ai hâte de découvrir vos créations.

Toutes les images © Luisa Dörr