“ Je n'ai pas de philosophie. J'ai un appareil photo. ” – Saul Leiter
Tamise et Hudson présente une collection révolutionnaire d'images inédites du photographe visionnaire new-yorkais, Saul Leiter.
Aujourd'hui largement reconnu comme l'un des plus importants praticiens de la période d'après-guerre, Leiter Il fut l'un des premiers pionniers de la photographie couleur, réputé pour ses superbes images, semblables à des tableaux, capturées dans les rues de sa ville natale durant les années 50, 60 et 70.
Cependant, malgré une carrière relativement réussie en tant que photographe commercial, travaillant sur des reportages pour des publications de mode renommées telles que Vogue et Harper's Bazaar, Ce n’est que vers la fin de sa vie que son œuvre personnelle commença à obtenir la reconnaissance qu’elle méritait, grâce à plusieurs expositions à Galerie Howard Greenberg de la fin des années 1990 et la monographie de 2006 Couleurs précoces.
Ce relatif anonymat convenait à Leiter, un personnage naturellement discret doté d'un humour unique (magnifiquement capturé par le réalisateur britannique Tomas Leach dans le film de 2013). documentaire, Sans trop se presser – 13 leçons de vie avec Saul Leiter).
Je regarde l'objectif et je prends des photos. Mes photographies ne sont que la plus infime partie de ce que je vois et qui pourrait être photographiée. Ce sont des fragments d'une infinité de possibilités.”
Malheureusement, Leiter est décédé quelques jours seulement après la sortie du film en 2013, laissant derrière lui une collection de plus de 40 000 diapositives couleur, dont la plupart n'avaient jamais été vues.
Soigneusement sélectionnées par Margit Erb, amie proche de Leiter, et son époux Michael Parillo, codirecteurs de la Fondation Saul Leiter, soixante-seize de ces images sont publiées ici pour la première fois. Le texte qui les accompagne explique comment le photographe a constitué ses archives et le travail en cours de catalogage et de restauration.
Jusqu'à présent, la majorité des images de Leiter qui existent dans le domaine public sont celles publiées dans la monographie de référence, Couleurs précoces, ce qui a quasiment révélé son talent extraordinaire aux passionnés de photographie il y a une quinzaine d'années.
Bien qu'il ait également photographié en noir et blanc tout au long de sa carrière, c'est pour ces images révélatrices et chromatiques, capturées presque exclusivement dans les rues entourant son domicile de Manhattan, qu'il est surtout connu.
Le Saul Leiter invisible poursuit dans la même veine, explorant sa relation profonde avec couleur, démontrant ainsi son talent inné pour transformer des fragments de la vie quotidienne en images profondément saisissantes.
Ses compositions frôlent parfois l'abstraction, grâce à l'emploi de techniques et de perspectives uniques, comme la prise de photos à travers des fenêtres dont les surfaces sont filtrées par la pluie, la vapeur ou de faibles reflets, et l'utilisation d'ombres, d'angles inhabituels et, fréquemment, d'un téléobjectif, pour obtenir une compression, contrairement au style grand angle couramment utilisé par les photographes de rue.
“ Il y a les choses qui sont au grand jour et puis il y a les choses qui sont cachées, et la vie, le monde réel, est peut-être davantage lié à ce qui est caché. Vous croyez ? ” – Saul Leiter
Véritablement fascinant, notamment grâce au texte qui l'accompagne ainsi qu'aux images de son studio et de son appartement quelque peu chaotiques, cet ouvrage confirme sa place parmi les photographes les plus créatifs et novateurs de sa génération.
Un innovateur qui a refusé d'adhérer à l'idée répandue selon laquelle la couleur ne convenait qu'à la photographie commerciale, et un homme dont la vision, le talent artistique et l'approche quelque peu excentrique restent aujourd'hui une source d'inspiration profonde.
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Le Saul Leiter invisible par Margit Erb et Michael Parillo est publié par Tamise et Hudson
Toutes les images © Fondation Saul Leiter 2022