“实际上，我们所有摄影师拍摄的照片都是我们自己
- 每时每刻” –伊芙琳·霍弗（Evelyn Hofer）
生于马尔堡， 德国 1922年，伊芙琳·霍弗（Evelyn Hofer）是一位摄影师，以敏锐的肖像画，风景和静物画而闻名。
她是一位敏锐的钢琴家，起初是走这条路，尽管在向巴黎音乐学院提出申请后，她选择了专注于摄影。 在巴塞尔和苏黎世与众多摄影师一起练习并参加私人课程，其中包括“新客观性”运动的先驱之一汉斯·芬斯勒，霍弗 培训涵盖了媒体的技术和理论方面，包括美学理论以及制作版画所涉及的化学过程。
1942年，她的家人搬到了 墨西哥，但四年后她搬到纽约，才真正标志着她作为摄影师的职业生涯的开始。 到达后不久，她引起了著名设计师和摄影师Alexey Brodovitch的注意，当时她是当时的艺术总监。 芭莎.
布罗多维奇（Brodovitch）聘请霍弗（Hofer）为编辑摄影师，这导致了许多著名印刷杂志和报纸的进一步委托，包括： Vogue 和 纽约时报.
1950年代后期，霍弗（Hofer）为玛丽·麦卡锡（Mary Mcarthy） 佛罗伦萨的石头，这是对托斯卡纳城市历史和文化的文学考察。 霍弗（Hofer）是她职业生涯中的重要一环，她将继续与VS Prichett和Jan（James）Morris等著名作家合作，在都柏林，巴黎和华盛顿特区等其他城市创作类似的书籍。并展示她的作品现在已成为同义词的所有特征。
与大多数同时代人喜爱的动态手持摄影机不同，Hofer主要使用安装在三脚架上的大幅面摄影机工作，这一过程需要相当的耐心和注意力。 这反映了她的作品敏锐而宁静。 她的方法是经过研究的，让人想起她的同胞奥古斯特·桑德（August Sander）。
她的影像被考虑但从未作过妥当，在纪录片摄影的真实性和她自己的主观视觉之间保持了谨慎的平衡。
她令人叹为观止的肖像画，也许是她最著名的作品，包括社会学的横截面，从都柏林的挖墓者铲起铁锹，到哈莱姆的非裔美国教堂信徒。
为了让他们熟悉周围的环境，并给他们以安静的尊严，霍弗总是将她的被摄对象拍到她遇到的地方，并始终努力捕捉她所描述的 “内在价值，一些内在的尊重”.
从1970年代开始更频繁地描绘她的静物画，是一部真正非凡的作品，表现出对形式，光线和力量的精湛理解。 颜色.
表面上平凡的物件具有深远的意义，当通过她的镜头观看时，它唤起了十七世纪荷兰和西班牙大师的作品，表明了她一生对绘画的积极兴趣。
实际上，她对媒介的兴趣为她的工作提供了很多帮助。 她曾经说过，许多与她建立了密切友谊的画家， “向我展示了外观”。
