为庆祝我们的首届时尚摄影奖（28 月 XNUMX 日前开放报名），我们 select编辑了 10 张标志性图片，展示了这一独特流派的辉煌历史和迷人的视觉语言。
已知的最早时尚照片可以追溯到1850年代拿破仑三世的宫廷。 然而，直到20世纪，随着时尚成为更广泛的受众所接受，时尚摄影才开始被用作广告工具。
1.爱德华·史提琴（Edward Steichen）–格洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson），1924年
著名画报派摄影师的决定 Edward Steichen 担任首席摄影师一职 Vogue and Vanity Fair by Condé Nast was one of the most controversial decisions in fashion photography.康泰纳仕（CondéNast）的《名利场》（Vanity Fair）是时尚摄影界最具争议的决定之一。 To Alfred Stieglitz, Steichen's friend and partner in the photo-secessionist movement, Steichen's decision to become a commercial photographer damaged the cause of photography as fine art.对于Steichen的朋友和摄影分裂运动的合伙人Alfred Stieglitz而言，Stechen成为商业摄影师的决定损害了摄影艺术的地位。 Yet, despite these doubts, Steichen's years with Condé Nast were prolific and inspired.然而，尽管有这些疑问，施泰钦在康泰纳仕（CondéNast）的工作还是多产且富有启发性的。
Steichen于1924年创作的Gloria Swanson肖像随着时间的流逝而具有标志性的地位。 这张照片是在无声电影时代制作的，它捕捉了斯旺森的精髓，成为令人难以忘怀的人物，被薄纱般的光线和柔和的焦点掩盖。 今天，她似乎从遥远时代的阴影中凝视着。 Steichen的图像保留了世纪之交的绘画主义和现代主义的图形精度。
2.理查德·艾维登（Richard Avedon）–《多维玛与大象》，巴黎，1955年
多维玛和 理查德·埃夫登 在各自的行业中都是知名人士，所以当两人于 1955 年相遇并为《时尚芭莎》创作社论时，他们的结合将载入时尚史册。 朵薇玛是世界上最著名的模特之一，也是那个代表高级时装和古典主义的时代的最后一位模特。 精英主义世界在 1950 年代开始发生变化，杂志开始偏爱邻家女孩的装扮，而不是高不可攀的经典美貌，这篇社论属于时尚史上的一个过渡时刻。
通过将大象的力量与 Dovima 的柔美身体和礼服（由 Yves Saint Laurent 设计的 Dior 的第一件连衣裙）并列，这幅画也为一种在此之前一直以静止为代表的媒介带来了动感。 Avedon 捕捉拍摄对象个性的能力将这一形象从他的同行的时尚照片中提升了出来，他们经常将模特展示为人体模特，从而模糊了商业时尚摄影与美术之间的界限。
3. Guy Bourdin – Charles Jourdan，1979年春季
盖伊布尔丹超现实主义的、几乎令人不安的照片因其无与伦比的原创性而留在时尚界的集体意识中。 Bourdin 将幽默和他实现不可能的信念融入到他创作的每一首作品中。 在 Photoshop 出现之前，他的作品常常令人费解且难以辨认，他使用视错觉来创造超越现实领域的场景。 他对风景格式的偏爱也使他的作品从使用肖像来讲述故事的时尚摄影师中脱颖而出。 Bourdin 的工作也可以在他无与伦比的理解中被记住 颜色经常与鞋类设计师Charles Jourdan长期合作，完美体现了这一点。
4.欧文·佩恩–扬·帕切特，秘鲁，1948年
让·帕切特 (Jean Patchett) 是 20 世纪初最伟大的模特之一，她声称在完成该项目后她在国际上取得了重大突破 飞向利马 和 欧文·佩恩 1948 年。佩恩的作品体现了他在时尚摄影和人像摄影领域的精湛技艺，他非常擅长从照片中捕捉拍摄对象的灵魂。 对于让·帕切特，他说： “她通常不漂亮，但拥有一个拥有深厚智慧和同情心的人的真正美丽，这一切都应运而生。”
5.尤尔根·泰勒（Juergen Teller）–年轻的粉红凯特，1998年
于尔根特勒与众不同的闪光照片是九十年代和九十年代时尚文化的代名词。 迄今为止，Teller 的快照已经从光鲜杂志的死板时尚运动中脱颖而出，并已成为另类、更容易获得的时尚类型的象征。 他的图像经常出现在更前卫的风格杂志上，如 iD、Dazed and Confused、Purple 和 AnOther。 Teller 使用简单的傻瓜相机、制作曝光过度的图像以及专注于拍摄对象的原始状态的方法影响了他之后的一代摄影师。 这张时尚界最大的面孔 Kate Moss 在家中躺在床上的形象展示了她强大、征服世界的另一个自我的不同、轻松的一面。
6.赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）-《吸烟》，1975年
如今臭名昭著的燕尾服作为伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）的秋冬系列的一部分出现 “流行艺术” 1966年的收藏一夜之间引起轰动。 乐吸烟 根除所有关于女性气质的先入为主的观念，摆脱小黑裙的潮流，将性感重新定义为存在于剪裁考究的夹克和裤子的鲜明轮廓下的性感。
虽然 乐吸烟 六十年代一些最伟大的时尚偶像都穿着它，包括凯瑟琳·德纳芙、劳伦·白考尔和比安卡·贾格尔，毫无疑问是摄影师 赫尔穆特·牛顿 谁把西装放在地图上。 当他将自己的魔力注入 YSL 燕尾服时，他将性感注入每一张照片的独特能力达到了新的高度。 Newton 拥有一个留着光滑后背头发的中性模特，配上一根即将熄灭的香烟，创造了一幅单色简约的肖像画。
7.欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld）–母鹿眼（Doe Eye），1950年
利用原始黑白底片的照相制版和上色技术， 欧文·布卢门菲尔德 创作了他最有趣和最引人注目的封面之一 Vogue，这是无休止的模仿。 模特让·帕切特（Jean Patchett）被还原为平坦的白色背景，并拥有完美的双唇和亮点。 Blumenfeld开始从事黑白摄影工作，但当他开始从事时装摄影行业时，他转而使用彩色摄影， developing his style with techniques borrowed from his training as a painter.通过从画家的训练中汲取的技巧来发展自己的风格。 Blumenfeld currently holds the record for most目前，布鲁曼菲尔德（Blumenfeld）保持着最高纪录 Vogue 封面照片，他本人是真正的时尚偶像。
8.弗兰克·霍瓦（Frank Horvat）-纪梵希（Givenchy）帽子，1958年
弗兰克·霍瓦特 是时尚摄影的先驱，将其搬出摄影棚。 Horvat在时尚界留下了不可磨灭的印记，也展现了新闻摄影的眼光。 他独特的场景，动作和构图感受到现实生活中的事件以及他在大街上，从家到公司上下班途中目睹的瞬间的启发。 他的作品曾在所有最古老的领先时尚出版物中发表，但他讲故事的能力超越了美丽，这一点已被Magnum Agency注意到，从1959年至1961年，他被征召加入。 这种令人惊叹的构图凸显了Horvat对音调，纹理和对比度的精通。
9.蒂姆·沃克-莉莉·科尔，2005年
蒂姆沃克神奇而古怪的图像出现在 Vogue 因为他25岁。 23 年过去了，他仍然是最著名和最具原创性的人之一 Vogue 迄今为止的摄影师。 在进入大学之前，Walker 已经迷上了时尚摄影，为 Cecil Beaton 档案馆工作。 此后，他曾在纽约短暂担任理查德·阿维登 (Richard Avedon) 的助理，然后满怀信心和想法回到伦敦，开创了自己的事业。 他的作品以戏剧人物、神奇的场景和奢华的布景为特色。 他对柔和色彩的运用几乎是无与伦比的，这张英国模特和环保主义者莉莉科尔的标志性照片就是最好的例子。
10.彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）-超级名模的诞生，1988年
什么时候 彼得·林德伯格 将他即将成为超模的 Linda Evangelista、Christy Turlington 和朋友的简单照片展示给主编 Vogue，格雷斯·米拉贝拉（Grace Mirabella），她的名气不佳。 但是，六个月后，当安娜·温图尔（Anna Wintour）接任总编辑时，她称赞林德伯格的精心制作和直观的简洁性，并表示她本该为林德伯格的系列杂志提供封面和主要社论。时尚的“未来”。 因此，林德伯格（Lindbergh）被誉为发动超模时代的代名词，其后的面孔将继续定义时尚界。
所有图片©各自所有者
