面试 比尔·夏皮罗

或许没有哪份出版物能像《生活》杂志那样成为标志性摄影作品的代名词。几十年来，它影响了视觉文化的形成，将20世纪一些最具震撼力和持久影响力的影像——从战争和政治到流行文化和日常生活——带入了公众的视野。.

该杂志印刷时代的最后一任主编，也是 LIFE.com 网站推出的幕后推手。, 比尔·夏皮罗 他毕生致力于塑造我们与图像的互动方式——如今，他依然通过参与众多出版物、平台和组织的工作，继续着这项工作。我们与他探讨了他在《生活》杂志的工作经历、一张照片如何才能成为经典之作，以及他对新锐摄影师的建议。.

你最初是什么时候开始对摄影产生兴趣的？是否有某个特定的时刻、照片或经历激发了你的热情？

B·夏皮罗： 我大约14岁时，在初中选修了一门摄影课，从此迷上了摄影。我开始用一台老旧的佳能相机…… 感恩而死 去演唱会，用 Tri-X 胶片拍照，第二天冲印出来，然后在下一场演出上卖，大概卖 $10 美元。对一个孩子来说，这可是一笔不小的收入。.

人们会围过来观看照片，我喜欢那种感觉。后来，在一次展览上，一个身材魁梧、浑身纹身的摩托车手走到我面前，翻阅了几张照片，然后说：“我全都要了。‘我欣喜若狂……直到我意识到他是认真的。他一把从我手里抢走照片盒，扬长而去。我当时很瘦——牙齿上还戴着牙套——根本无力反抗。我感到无比羞辱。但随后我又想到：我创作了一些值得被偷的东西。这是我第一次体会到照片的魅力和力量。.

作为《LIFE》杂志的编辑和LIFE.com的创始编辑，您帮助塑造了这一最具标志性的视觉叙事平台之一的现代传承。在您任职期间，您参与制作过的最令人难忘的故事或时刻有哪些？

B·夏皮罗： 我不认为我参与塑造了《生活》杂志的传奇。我热爱制作这本杂志，但它的传奇地位显然并不需要我的帮助。而推出 LIFE.com 则截然不同，它让我真切地感受到，这就像将一个标志性却略显陈旧的品牌带入了现代。能够查阅所有《生活》杂志的旧故事档案？简直令人兴奋不已。《生活》杂志会派摄影师外出拍摄数周，他回来时会带回数百张照片，但最终只有寥寥几张会出现在杂志上。所以我们翻遍了所有档案，找到了许多被遗忘的精彩照片。.

B·夏皮罗： 我永远不会忘记的那一刻，是我们发现了马丁·路德·金遇刺数小时后拍摄的照片，这些令人难以置信的照片是由一位名叫亨利·格罗斯金斯基的年轻《生活》杂志摄影师拍摄的。. 这些图片 这些照片之前从未公开过，因为当时《生活》杂志的编辑认为它们会引发街头暴力。我们刊登了这些照片，结果它们成了全球新闻。.

您认为，什么样的照片才能真正成为经典？新兴摄影师如何才能创作出具有持久影响力的作品？

B·夏皮罗： 这是一个有趣的问题，因为有时照片并不会立即被认为是标志性照片。我只是 接受采访 伟大的尼尔·莱弗为《纽约时报》撰写了一篇关于他拍摄的穆罕默德·阿里站在桑尼·利斯顿面前的照片的文章，这张照片被广泛认为不仅是标志性的，而且可能是史上最伟大的体育照片。这张照片并没有登上《纽约时报》的封面。 体育画报 甚至连开篇跨页都没出现过。它原本刊登在故事的最后一页，然后就一直躺在图片编辑的档案里好几年。然而，随着时间的推移，它却有了更深层的意义。.

B·夏皮罗： 所以我不确定这些事情是否可以计划；很多因素必须恰到好处地契合，包括历史的潮起潮落，以及，正如莱弗告诉我的，大量的运气。如果我是一个崭露头角的摄影师，我会专注于创作持续优秀的作品，这样当机会来临时，我才能做好万全准备。.

也就是说，我认为一张标志性的照片，除了构图精美之外，还必须捕捉到时代的精神——必须成为某种象征——因此，一位想要留下持久影响的摄影师，需要让自己置身于可能发生此类瞬间的环境中。例如，阿尔弗雷德·艾森施塔特拍摄的水手亲吻护士的照片；布兰迪·查斯坦在世界杯上撕掉球衣的照片；埃迪·亚当斯拍摄的疑似越共成员被枪杀的照片。. 多萝西娅·兰格’的《移民母亲》。.

B·夏皮罗： 这些照片的共同之处在于它们都为观者设定了清晰的焦点，并营造了强烈的情感氛围。当然，也有很多非新闻类照片被奉为经典，比如安妮·莱博维茨拍摄的小野洋子肖像和约翰·列侬的裸照，但我认为摄影师应该专注于拍摄自己热爱的事物，如果他们足够幸运，或许就能拍出经久不衰的经典之作。.

您担任我们2025年黑白摄影奖的评委。您认为黑白摄影经久不衰的原因是什么？您会在获奖作品中寻找哪些特质？

B·夏皮罗： 我需要与图像建立联系，对我而言，这意味着这幅画能让我产生某种感觉——喜悦、恐惧、悔恨、震惊、惊讶、渴望、惊奇，等等。这幅画和那种感觉，必须留在我的记忆中。我也喜欢看到以前从未见过的事物，以及看到以前见过但又以全新视角呈现的事物。.

B·夏皮罗： 除此之外，巧妙而引人入胜的构图、全画幅运用以及多层次的运用也同样重要。这些并非硬性标准——毕竟，爱上一张照片没有规则可言——但这些正是我所钟爱的照片类型。我不喜欢对照片妄下定论，因为例外情况总是层出不穷，但黑白照片给我的感觉却更加持久，仿佛与历史的脉络紧密相连。话虽如此，我并非纯粹主义者。我同样热爱彩色摄影。.

在如今视觉内容过度饱和的时代，您会给想要脱颖而出的摄影师什么建议？

B·夏皮罗： 我不是摄影师，所以我会以一个浏览大量照片并决定与谁合作的人的角度来回答这个问题。在《生活》杂志工作时是这样，现在我决定是否与一位摄影师合作制作摄影集时也是如此。我建议两点：一是发展你自己的视觉风格，二是保持作品风格的一致性；三是研究大师们的作品，了解他们作品成功的原因。.

B·夏皮罗： 但不要照搬别人的风格，而是要借鉴他们。我说的“视觉表达”并非指你使用的镜头或后期处理，而是指你观察世界的方式：你想传达什么？一张好的照片不仅关乎拍摄对象，也关乎摄影师。我认识的最优秀的图片编辑不仅想了解故事，也想了解你如何看待这个故事。此外，在某个阶段，选择一个专注领域，让自己成为该领域的佼佼者，就显得尤为重要。努力成为图片编辑想到游艇照片、墨西哥卷饼照片或其他任何主题时首先想到的摄影师。通过专注于某个领域，你会变得稳定，而图片编辑喜欢稳定的作品。为什么？因为他们需要一个值得信赖、能够完美完成拍摄的人。.

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