“在印度，我开始跨越国界，进入我原本不了解的生活和世界。”——米奇·爱泼斯坦
施泰德尔 展出米奇·爱泼斯坦拍摄的一系列印度彩色照片。.
他是当今最具洞察力的实践者之一，也是其中的关键人物。 颜色 米奇·爱泼斯坦是 20 世纪 70 年代的一位摄影师，他是一位美国摄影师，在过去的近五十年里，他一直在捕捉他的祖国和其他地方生活的复杂性。.
虽然他最出名的可能是他对美国的深刻摄影作品，但在他对印度的描绘中，他的艺术才华和对色彩的敏锐眼光或许得到了最淋漓尽致的展现。.
与他那一代的许多西方人一样，印度在爱泼斯坦年轻的心灵中占据着不可撼动的地位，它令人陶醉的‘异域风情’为他提供了一种逃避他所谓的‘不满的美国青春期’的方式。.
他通过拉维·香卡的音乐（他曾在 1969 年伍德斯托克音乐节上观看过拉维·香卡的演出）、卡蒂埃-布列松对美国在世纪中叶的细腻描述，以及在纽约州斯克内克塔迪接受超验冥想的启蒙（费用为 $35.00 美元）来吸收了它的精髓，而这次启蒙的灵感则来自于披头士乐队拜访印度圣贤玛赫西·瑜伽士静修处的影像。.
他于1979年首次到访印度，探望他的印度女友米拉。几年前，他在马萨诸塞州认识了正在那里求学的米拉。他带着一台中画幅相机和几百卷胶卷，开始用生动、色彩斑斓的影像记录这片新大陆。.
不久之后，爱泼斯坦和米拉结婚了。在接下来的十年里，他七次回到那里长期居住，拍摄了数千张照片，并与身为电影制片人的妻子合作制作了三部电影。.
1987年，《光圈》杂志出版 I追求印度, 虽然这些作品已被收录在册，但这仅仅代表了他印度系列作品的一小部分。2020年，受疫情限制，爱泼斯坦重新翻阅了他的底片，并很快意识到后续作品的出版势在必行。.
用他自己的话说，这是对他印度作品的‘更广泛、更个人化的解读’，而这种解读只有在距离和时间的帮助下才能实现；也就是说，在他地理和文化上都遥远的故乡生活了二十年。.
他的影像展现了一种二元凝视，揭示了他作为局内人和局外人的独特身份。他并非游客，婚姻和家庭生活让他与这个国家建立了亲密关系；然而，作为一名美国人，他又能够游刃有余地穿梭于复杂而隔离的社会各个角落，不受阶级、种姓和宗教的束缚。.
他穿梭于皇家孟买游艇俱乐部、宝莱坞电影片场、歌舞表演场所、不同信仰的宗教场所和节日等各种不同的场景，捕捉到不同世界的交汇，呈现出万花筒般的马赛克景象，这些景象没有顺序，自由奔放，这与他一些更‘正式’的作品形成了鲜明的对比。.
