“摄影改变了我看待一切事物的方式，从平凡瞬间中不易察觉的美，到美国各地壮丽的风景。”——雅各布·利利亚-鲁伊斯
雅各布·利利亚-鲁伊斯 是一位美国摄影师，他创作的色彩丰富、令人惊艳的照片展现了模拟摄影的巨大潜力。.
他的作品一经呈现便能吸引你的目光。光线、色调和形式的相互作用赋予画面强烈的魅力，令人心生向往。.
尽管雅各布的职业生涯始于数码单反相机，但转向胶片摄影却彻底改变了他的人生轨迹。这个过程让他放慢了脚步，用他自己的话说，也激励他更加努力地工作。 “注重捕捉情感而非清晰度”. 他对胶片摄影如此着迷，以至于不久之后，他辞去了工作，卖掉了所有的数码相机设备，以便整个夏天都能在路上旅行，尽可能多地拍摄胶片。.
这 佳能 AE-1 搭配 28mm 镜头成为了他的‘主力机’，至今仍是他 35mm 相机的首选组合。.
‘从商业拍摄到长途背包旅行，佳能相机完全满足了我的所有需求。我相信，要完全熟悉一台相机，直到它成为一种本能反应，需要数年时间。’
随着他深入探索胶片摄影，他也开始尝试中画幅相机。玛米亚7是他最喜欢的相机，因为它拥有出色的动态范围和细腻的对焦效果。.
和许多伟大的摄影师一样，雅各布被公路旅行所吸引。他的照片描绘了美国的风景、汽车旅馆和生活中的细微之处，传达了美国的精髓。 公路旅行, 这是一个几代以来，不同媒介的众多艺术家都为之着迷的主题。.
有时，他的作品会让人联想起早期艺术家的作品。 颜色 雅各布说，他从埃格尔斯顿、肖尔和迈耶罗维茨等先驱人物身上汲取灵感，同时作为一名艺术史爱好者，他也从艺术大师的作品中汲取灵感。.
迈耶罗维茨对雅各布的影响尤为显著。这位美国摄影师对光线的精湛运用和对色调的敏锐把握，对于确立摄影作为一种艺术形式至关重要，而这些特质至今仍是雅各布创作实践的核心原则。然而，雅各布也从更现代的来源汲取灵感，例如当代艺术。 乔·格里尔，更重要的是，他每天与亲密的朋友们在一起。.
“我目前和 5 位摄影师合租一栋房子，大家都在并肩追求自己的摄影梦想，我想不出还有什么比这更能激发灵感的工作环境了。.
这不仅为我提供了一个很好的情感出口，也让我的作品得到了第二双眼睛的审视，更重要的是，它让我对自身作品之外的艺术投入了情感。这使我的生活从日出到日落都变成了一场持续不断的追求，专注于弄明白成为一名摄影师的意义所在。”
雅各布照片中温暖的氛围、生动而真实的色调，都归功于他对模拟摄影技术的精湛掌握，而这些特质很难通过数码方式实现。与他的前辈一样，他非常重视暗房冲印工艺，并强调：, “你在拍摄胶片时所做的决定决定了胶片的色彩和动态范围。”
雅各布的作品核心在于捕捉珍贵瞬间。他细腻优美的构图展现了胶片摄影的价值，体现了其捕捉周遭世界本质的惊人潜力。.
所有图片版权所有 雅各布·利利亚-鲁伊斯