“我不是艺术家，我是影像创造者。”——托马斯·霍普克
施泰德尔 礼物，, 往昔岁月。美国公路旅行, 这是玛格南摄影师托马斯·霍普克两次穿越他所居住的土地的旅程所拍摄的影像。.
自沃克·埃文斯于 1938 年踏上穿越家乡的旅程（并由此创作出具有时代意义的著作）以来，, 美国摄影作品), 一代又一代的伟大摄影师都试图捕捉当代美国的时代精神。.
德国摄影师托马斯·霍普克尔的情况就是如此。1963年，27岁的他受德国杂志委托进行拍摄。 克里斯塔尔 ‘发现美国’，由此开启了一段旅程，并最终创作出了一系列非凡的作品。. 他走遍全国各地，从城镇到大城市，再到偏远腹地，以惊人的清晰度记录下了这片土地。他敏锐的目光，不受浪漫化想象的蒙蔽，真实地描绘了这个国家在其历史关键时期的面貌。.
霍普克于20世纪70年代末定居纽约。他从事新闻摄影工作多年，足迹遍布全球，拍摄了许多近几十年来最具标志性的照片，并担任过玛格南图片社社长数年。之后，他决定开启另一段旅程。 公路旅行 在他如今定居的这片土地上，距离他第一次踏上这片土地已经过去了近六十年。.
他的第一站离家不远，就在东河岸边。2001年9月11日，他正是在这里拍摄了他或许最具标志性的照片：一群年轻人正在享受工作间隙的休息时光，似乎并未受到身后燃烧的双子摩天大楼的影响。.
在他最近的版本中（本书的开篇），万里无云的蓝天依旧，但这一次，家具空无一物，整个场景弥漫着一种近乎超现实的平静。.
精美呈现，高品质印刷 施泰德尔, 他早期的作品占据了中心位置。这些作品通常以多幅一页的形式呈现，构成了一幅引人入胜的马赛克：黑白照片展现了日常生活的片段。 美国. 正如罗伯特·弗兰克在他那本开创性的著作中所述，, ‘《美国人》’, 在他不到十年前创立的（霍普克认为这对他后来的创作产生了重大影响）中，霍普克以与生俱来的洞察力、毫不妥协的诚实，以及有时相当大的活力进行摄影，以惊人的清晰度捕捉到一个庞大而复杂的国家的错综复杂的细节。.
相比之下，近期推出的彩色版本数量明显较少，而且通常尺寸更大，有时甚至单幅图像占据跨页。这种版式选择突出了两组图像之间的对比：前者细节丰富、人物鲜明、充满活力；后者则更为安静、内敛，且通常无人出现。.
也许这反映了霍普克不同的感性，因为在他最近的旅行中，他年纪明显大了，因此，他的方法可能更加克制；但更切实的是，这证明了当时的时代精神，因为霍普克的旅程恰逢新冠疫情的第一波爆发。.
如同上世纪60年代初——越战抗议、民权运动和肯尼迪遇刺（恰好发生在赫普克尔的旅途中）的时期——2020年也是美国动荡的一年。除了前文提到的新冠疫情，这一年还正值特朗普分裂性总统任期的末期，以及由乔治·弗洛伊德之死引发的全国性“黑人的命也是命”（BLM）抗议活动。.
然而，当赫普克开始他的旅程时，抗议活动几乎已经结束；总司令的阴影虽然隐晦，但依然存在：木棚侧面一张剥落的贴纸上写着‘沉默的大多数与特朗普站在一起”；这是他备受关注的美墨边境墙的雏形。.
因此，最能感受到的便是空虚。由于全国大部分民众都待在家中，赫普克转而关注更小、更微妙的细节。此外，与弗兰克标志性的作品一样，赫普克早期的描绘也可以被视为对……的一种批判。 美国梦, 从这些近照中，或许可以窥见当年是什么吸引着赫普克选择定居于此。壮丽的崎岖地貌和宽阔的道路；偶尔还能看到当地居民对着镜头露出温暖的笑容；而最引人入胜的，或许是最后一张照片：夕阳西下，金门大桥巍然耸立。.
在文笔优美的引言中，弗雷迪·兰格指出，赫普克始终坚持不懈，, ‘仅仅拍出构图精美的照片是不够的。好的照片还必须讲述一个故事。’, 而在这部专著中，摄影师出色地完成了这项任务。因为它讲述了一个当代美国的故事：一个复杂多变、摇摆不定的国家，永远处于变化之中，但反过来，又似乎永恒不变；其次，它讲述了一位杰出而坚韧的摄影师，以及他与他所选择的家园之间错综复杂的关系。.
