“Die Grenzen deiner Fotografie liegen in dir selbst, denn was wir sehen, das sind wir.” – Ernst Hass
Die Landschaft der zeitgenössischen Fotografie ist vielfältig und abwechslungsreich. Traditionelle Stile und Genres verschwimmen regelmäßig, und innovative Techniken werden angewendet, wodurch eine erstaunliche Fülle an faszinierenden Werken entsteht.
Wir haben einige der besten Einsendungen unserer vorherigen Auszeichnungen gesichtet und 10 Bilder von kreativen Fotografen ausgewählt, die das grenzenlose Potenzial der Fotografie aufzeigen.
1. “Polo Bawa-Fischerfestival”, Bangladesch – Azim Khan Ronnie
Azim Khan Ronnie‘Das Bild zeigt Polo Bawa, ein jahrhundertealtes traditionelles Fischerfest in Bangladesch, bei dem Hunderte von Menschen jeden Alters in knietiefem Wasser waten und versuchen, mit einem ‘Polo’ (einer aus Bambus gefertigten Falle) Beute zu fangen.
Die Vogelperspektive und die geschickte Bildgestaltung fangen die einzigartige Essenz der Szene ein und betonen den Kontrast zwischen der farbenfrohen Kleidung der Teilnehmer und ihrer tristen Umgebung. Das Foto drückt die Freude und Geselligkeit dieses uralten Festes aus und ist somit eine Hommage an das reiche kulturelle Erbe der Heimat des Fotografen.
2. ‘Slow Rain’ – Jörg Karg
in Deutschland lebender Künstler Jörg Karg verwendet Collage und Fettdruck, Block Farbe um faszinierende Kompositionen zu schaffen, die die Grenzen des fotografischen Bildes erweitern.
Dieses eindrucksvolle Porträt, das Kargs künstlerisches Können umfassend würdigt, ist eine Hommage an die Fotomontagen der Dada-Bewegung und zugleich von der kühnen Ästhetik der Modefotografie durchdrungen. Es verströmt eine verträumte Atmosphäre und demonstriert das Potenzial des Mediums.
3. “Untitled 03”, Tri An Lake, Vietnam – Duy-Phuong Le Nguyen
Dieses eindrucksvolle Bild ist Teil der Serie ‘Holding Water’, für die der vietnamesische Fotograf Duy-Phuong Le Nguyen, Er verbrachte fünf Jahre im Süden seiner Heimat und dokumentierte die Gemeinden und Landschaften des Tri-An-Sees. Mitte der 1980er-Jahre wurde am See ein Wasserkraftwerk errichtet, wodurch einige der Einheimischen, die noch immer an seinen Rändern leben und für ihren Lebensunterhalt stark von seinem Wasser abhängig sind, vertrieben wurden.
Die Serie reflektiert die tiefe Verbundenheit zwischen Mensch und Land und findet ihren wunderbaren Ausdruck in diesem einen Bild: Die gedämpften Pastelltöne fangen die heitere Schönheit der Landschaft ein, während die Unbekümmertheit der jugendlichen Protagonisten die Unsicherheiten ihrer Gemeinschaft verschleiert.
4. “Stillleben mit Zitronen und silbernem Krug” – Ron Mayhew
Für den ahnungslosen Beobachter, Ron Mayhew‘Das Stillleben ist unzweifelhaft ein Ölgemälde. Es ist der Beginn eines der niederländischen Meister, vielleicht aber auch ihres italienischen Vorbilds, des großen Caravaggio. Man kann ihnen ihre Unkenntnis verzeihen, denn es entspricht genau der Intention des Fotografen. Sein tiefes Interesse an den genannten Größen der Barockmalerei inspirierte diese beeindruckende Komposition. Die Verbindung von akribischer Anordnung, einem profunden Verständnis von Licht und Form sowie kreativen Nachbearbeitungstechniken zeugt von Geschicklichkeit und Fantasie und ist eine würdige Hommage an die Helden des Künstlers.
5. “Gesichtslos” – Anna Försterling
Ätherisch, phantasmagorisch und zutiefst fesselnd, Anna Försterling‘Die Darstellung einer geisterhaften Gestalt vor einer nebligen Landschaft ist eine Hommage an die bedeutendsten Meister des Surrealismus und erinnert zugleich an die Daguerreotypien der Mitte des 19. Jahrhunderts (in denen die Dargestellten oft eine ähnlich geisterhafte Ausstrahlung besitzen). Dennoch ist es eindeutig eine zeitgenössische Konzeption, ein kunstvolles und kreatives Porträt, das sich durch makellose Technik, geschickte Bildkomposition und innovative Nachbearbeitungsmethoden auszeichnet und fesselt, fasziniert und die Fantasie anregt.
6. “Onion Kids”, Dumaguete City, Philippinen – Hersley-Ven Casero
In Dumaguete City, Philippinen, Fotograf Hersley-Ven Casero Das Foto zeigt zwei Jungen, die auf einem mit roten Zwiebeln beladenen Lastwagen herumtollen. Eine fesselnde Komposition, perfekt getimt und gerahmt, in leuchtenden Farben, die fast inszeniert wirkt. Die Bewegungen der Protagonisten erinnern an die mancher Broadway-Schauspieler und verkörpern so den Begriff ‘Theater des Alltags’.
7. “Cowboy”, Calais, Frankreich – Natalya Saprunova
In diesem wunderbar komponierten Porträt hat der Fotograf Natalya Saprunova Sie hat die Persönlichkeit ihres Sujets perfekt eingefangen. Zurückhaltende Farbtöne und sanftes, natürliches Licht – gedämpft durch die leichenhaften Vorhänge – verleihen dem Bild eine malerische Ästhetik und betonen die Vielfalt subtiler Texturen. Ein faszinierendes Bild, das sich mit den Werken der besten visuellen Geschichtenerzähler unserer Zeit messen kann.
8. “Fischer von Kerala”, Indien – Lorenz Berna
Eine fesselnde Komposition, die die kommunikative Kraft der Fotografie demonstriert., Lorenz Berna‘Die Darstellung einer Gruppe von Fischern aus Kerala, die ihre Fischernetze zum Strand ziehen, ist eine passende Würdigung ihrer anhaltenden Beharrlichkeit und ihres Geistes.
Der niedrige Blickwinkel sorgt dafür, dass fast alle Teilnehmer im Bildausschnitt zu sehen sind und betont die Textur des Sandes, dessen Oberfläche von unzähligen Fußspuren durchzogen ist. Die Wahl von Schwarzweiß Anstelle von Farbe ist dies eine passendere Wahl, da sie dem Bild eine nostalgische Ästhetik verleiht und so an die Werke der großen Humanisten vergangener Zeiten erinnert.
9. “Junge und sein Affe” Peru, Amazonas – Goran Jovic
Ein eindrucksvolles Porträt, wunderschön eingefangen vom kroatischen Fotografen Goran Jovic. Auf den ersten Blick ist es einfach ein wundervoll komponiertes Bild: ein Junge und sein Primatengefährte, malerisch vor der grünen Kulisse des Amazonas. Doch es lässt sich auch als Metapher für die tiefe Verbundenheit der indigenen Gemeinschaften mit dem Amazonas deuten und erinnert uns somit daran, wie wichtig sein Schutz für uns alle ist.
10. “Eine verlorene Welt”, Neuseeland – Louise Coghill
Heiter, zart und ätherisch, Louise Coghill (Gewinner unseres Wettbewerbs) Landschaftspreis 2021) hat das Wesen dieser rundum bezaubernden Szene perfekt wiedergegeben.
Durch ihre Linse wird der Betrachter in diese wunderschöne Ecke der Südinsel Neuseelands entführt, deren Landschaften in einen frostigen Schleier gehüllt sind, der die Grenze zwischen Wasser und Himmel kaum noch erkennbar macht. Außergewöhnliche Kreativität, makelloses Timing und ein feines Gespür für Licht vereinen sich zu einer außergewöhnlichen Komposition, die auf den ersten Blick eher einem Aquarell als einer Fotografie gleicht.
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