“Das Leben ist bunt.” – Franco Fontana
Franco Fontana, ein Pionier der Farbe und einer der einflussreichsten Landschaftsfotografen unserer Zeit, hat fast sechs Jahrzehnte der Aufgabe gewidmet, seine Umgebung mit einem meisterhaften Blick für Komposition und Ton einzufangen.
Auf den ersten Blick ähneln Fontanas bekannteste Werke Gemälden, die an die abstrakten Expressionisten erinnern, die in den 1950er Jahren in den USA aufkamen.
Sein einzigartiges Gespür für Farbe und Form reduziert Naturlandschaften auf ihre wesentlichen Elemente, wodurch eindrucksvolle, geometrische Kompositionen entstehen, die in ihrer Schlichtheit fesseln.
Geboren in Modena, Italien, 1933 begann Fontana, mit Anfang 30, mit der Fotografie zu experimentieren, um ‘die Emotionen auszudrücken, die er beim Beobachten der Welt um sich herum empfand’.’
Es war Anfang der 1960er Jahre, mehr als anderthalb Jahrzehnte zuvor. Farbfotografie Die Fotografie begann, als legitime Kunstform Anerkennung zu finden. Fontanas Affinität zur Malerei legte den Grundstein für seine fotografische Praxis. Inspiriert von Größen wie Mark Rothko und Barnett Newman, wandte er sich von Anfang an der Farbe zu.
“Ich habe mich stets bemüht, das, was mich tief berührt, zu interpretieren und auszudrücken. Als mein Interesse an Kunst, insbesondere an der Malerei, jedoch tiefer wurde, begann ich, mögliche Parallelen zu renommierten Malern zu erkennen. Es war ein visuelles Verständnis von Farbe und Raum, das bereits in meiner Wahrnehmung angelegt war.”
Ende der 1960er Jahre erregte Fontanas einzigartiger Blick zunehmend Aufmerksamkeit. 1968 hatte er seine erste Einzelausstellung in seiner Heimatstadt Modena und schuf im Laufe des folgenden Jahrzehnts einige seiner bekanntesten Werke, darunter seine beeindruckenden Darstellungen der sanften Hügellandschaften der Basilikata, die die einzigartige Bildsprache veranschaulichen, für die er berühmt werden sollte.
1978 veröffentlichte er sein erstes Buch ‘Skyline’, das großen Anklang fand, und in den folgenden Jahrzehnten fotografierte er weltweit und hielt Bilder von ländlichen und städtischen Gebieten fest. Landschaften Diese Werke zählen zu den eindrucksvollsten ihrer Zeit. Neben diesen Arbeiten begann er auch mit Polaroids zu experimentieren und hielt Details seiner Umgebung sowie Aktporträts fest.
Obwohl zweifellos mehr Diese Bilder wirken intimer und verspielter als seine anderen Werke, tragen aber dennoch seine unverwechselbare Ästhetik. Fontana fühlte sich von der Dynamik des Formats angezogen und beschrieb Polaroids als ‘Verkörperung des Konzepts der Einzigartigkeit’.
‘Für mich fühlte es sich an wie ein Kinderspiel, bei dem man das Ergebnis sofort sieht. Es ist auch wunderbar, diese Momente später noch einmal zu erleben und zu verändern.’
Fontana, der heute als einer der wichtigsten Pioniere der künstlerischen Farbfotografie gilt, hat im Laufe der Jahre zu vielen der weltweit bedeutendsten Publikationen beigetragen, wie zum Beispiel:, Time-Life, Mode, Und Die New York Times.
Seine Bilder wurden in sage und schreibe 400 Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit gezeigt und befinden sich in den Sammlungen einiger der renommiertesten Institutionen der Welt, darunter:, MoMA (New York), Musée d'Art Moderne (Paris) und Galleria Civica d'Arte Moderna Contemporaneao (Turin).
Er hat rund 70 Bücher veröffentlicht und zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, bleibt aber nach wie vor der gleiche rätselhafte Visionär.
Auf die Frage nach der Entwicklung seiner Praxis gab er eine kryptische Antwort., “Um einen Satz aus dem Prinzen von Salina in ‘Der Leopard’ zu zitieren: ‘Alles verändert sich, um das zu bleiben, was es ist.’”
Alle Bilder © Franco Fontana