“La vita è a colori.” – Franco Fontana
Pioniere del colore e uno dei fotografi paesaggistici più influenti del nostro tempo, Franco Fontana ha dedicato quasi sessant'anni a catturare l'ambiente circostante con un occhio magistrale per composizione e tono.
A prima vista, le opere più iconiche di Fontana assomigliano a dipinti, che ricordano gli espressionisti astratti emersi negli Stati Uniti negli anni '1950.
Il suo occhio unico per il colore e la forma riduce i paesaggi naturali ai loro elementi essenziali, dando vita a composizioni geometriche sorprendenti che affascinano nella loro semplicità.
Nato a Modena, Italia, nel 1933, Fontana iniziò a sperimentare con la fotografia poco più che trentenne come mezzo per "esprimere le emozioni che provava osservando il mondo che lo circondava".
Erano i primi anni Sessanta, più di un decennio e mezzo prima fotografia a colori inizierebbe a ricevere l’accettazione come forma d’arte legittima. L'affinità di Fontana per la pittura ha gettato le basi per la sua pratica fotografica. Traendo ispirazione da luminari come Mark Rothko e Barnett Newman, ha abbracciato il colore fin dall'inizio.
“Ho sempre cercato di interpretare e trasmettere ciò che risuona profondamente dentro di me. Tuttavia ho iniziato a percepire possibili parallelismi con pittori rinomati quando il mio interesse per l'arte, in particolare per la pittura, è diventato più profondo. Era una comprensione visiva del colore e dello spazio che già esisteva nella mia percezione.
Verso la fine degli anni '1960, lo sguardo unico di Fontana cominciò ad attirare l'attenzione. Ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1968, nella sua città natale, Modena, e nel decennio successivo ha creato alcune delle sue opere più iconiche, comprese le sue splendide rappresentazioni dei paesaggi ondulati della Basilicata che dimostrano il linguaggio visivo unico per il quale sarebbe diventato famoso.
Nel 1978 pubblicò il suo libro d'esordio, "Skyline", ottenendo un ampio successo, e nei decenni successivi continuò a fotografare in tutto il mondo, catturando immagini di paesaggi rurali e urbani. paesaggi che rappresentano alcuni dei più avvincenti del tempo. Oltre a questi lavori, iniziò a sperimentare anche con le polaroid, catturando dettagli dell'ambiente circostante e ritratti di nudo.
Anche se senza dubbio di più intime e giocose rispetto alle altre sue opere, queste immagini tuttavia portano la sua estetica distinta. Fontana è stato attratto dal formato per il suo dinamismo, descrivendo le polaroid come "incarnanti il concetto di unicità".
'Per me è stato come giocare a un gioco da bambini in cui vedi immediatamente il risultato. È anche meraviglioso rivisitare e modificare quei momenti.'
Ora riconosciuto come un pioniere chiave della fotografia artistica a colori, Fontana ha, nel corso degli anni, contribuito a molte delle pubblicazioni più importanti del mondo come, Tempo di vita, Voguee Il New York Times.
Le sue immagini sono state esposte in oltre 400 mostre personali e collettive in tutto il mondo e sono conservate nelle collezioni di alcune delle istituzioni più prestigiose del mondo, tra cui, MoMA (New York), Museo d'Arte Moderna (Parigi) e Galleria Civica d'Arte Moderna Contemporanea (Torino).
Ha pubblicato circa 70 libri e ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, ma rimane lo stesso enigmatico visionario di sempre.
Alla domanda sull'evoluzione della sua pratica, la sua risposta è stata criptica: “Per citare una frase del Principe di Salina ne 'Il Gattopardo': 'tutto cambia per restare quello che è'.”
Tutte le immagini © FrancoFontana
