“La vita è a colori.” – Franco Fontana
Pioniere del colore e uno dei fotografi paesaggisti più influenti del nostro tempo, Franco Fontana ha dedicato quasi sei decenni a immortalare ciò che lo circonda con una maestria eccezionale nella composizione e nella resa tonale.
A prima vista, le opere più iconiche di Fontana assomigliano a dipinti, che ricordano gli espressionisti astratti emersi negli Stati Uniti negli anni '50.
Il suo occhio infallibile per il colore e la forma riduce i paesaggi naturali ai loro elementi essenziali, dando vita a composizioni geometriche di grande impatto, affascinanti nella loro semplicità.
Nato a Modena, Italia, Nel 1933, all'inizio dei suoi trent'anni, Fontana iniziò a sperimentare con la fotografia come mezzo per "esprimere le emozioni che provava osservando il mondo intorno a sé".‘
Era l'inizio degli anni '60, più di un decennio e mezzo prima fotografia a colori avrebbe iniziato a essere riconosciuta come una forma d'arte legittima. L'affinità di Fontana per la pittura ha gettato le basi per la sua pratica fotografica. Traendo ispirazione da luminari come Mark Rothko e Barnett Newman, ha abbracciato il colore fin dall'inizio.
“"Ho sempre cercato di interpretare e trasmettere ciò che risuona profondamente dentro di me. Tuttavia, ho iniziato a percepire possibili parallelismi con pittori rinomati quando il mio interesse per l'arte, in particolare per la pittura, si è fatto più profondo. Si trattava di una comprensione visiva del colore e dello spazio che già esisteva nella mia percezione."”
Verso la fine degli anni Sessanta, lo sguardo unico di Fontana iniziò ad attirare l'attenzione. La sua prima mostra personale si tenne nel 1968 nella sua città natale, Modena, e nel decennio successivo creò alcune delle sue opere più iconiche, tra cui le sue straordinarie raffigurazioni dei dolci paesaggi della Basilicata, che dimostrano il linguaggio visivo unico per cui sarebbe diventato famoso.
Nel 1978 pubblicò il suo libro d'esordio, "Skyline", accolto con grande successo, e nei decenni successivi avrebbe continuato a fotografare in tutto il mondo, immortalando immagini di paesaggi rurali e urbani. paesaggi che rappresentano alcune delle opere più avvincenti del suo tempo. Parallelamente a questi lavori, iniziò anche a sperimentare con le polaroid, immortalando dettagli dell'ambiente circostante e realizzando ritratti di nudo.
Sebbene indubbiamente di più Più intime e giocose rispetto alle sue altre opere, queste immagini recano comunque la sua estetica distintiva. Fontana era attratto da questo formato per il suo dinamismo, descrivendo le polaroid come "l'incarnazione del concetto di unicità".
‘Per me, è stato come giocare a un gioco da bambini in cui si vede subito il risultato. Ed è anche meraviglioso rivivere quei momenti e modificarli.'’
Oggi riconosciuto come uno dei principali pionieri della fotografia artistica a colori, Fontana ha contribuito nel corso degli anni a molte delle pubblicazioni più importanti del mondo, come ad esempio:, Tempo-Vita, Voga, E Il New York Times.
Le sue immagini sono state esposte in ben 400 mostre personali e collettive in tutto il mondo e sono conservate nelle collezioni di alcune delle istituzioni più prestigiose del mondo, tra cui:, MoMA (New York), Museo d'Arte Moderna (Parigi) e Galleria Civica d'Arte Moderna Contemporanea (Torino).
Ha pubblicato circa 70 libri e ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, eppure rimane lo stesso enigmatico visionario di sempre.
Quando gli è stato chiesto dell'evoluzione della sua pratica, la sua risposta è stata criptica, “Per citare una frase del Principe di Salina ne "Il Gattopardo": "Tutto cambia per rimanere ciò che è".‘
Tutte le immagini © Franco Fontana