“In Wirklichkeit fotografieren wir Fotografen nur uns selbst im anderen Bild.“
— die ganze Zeit” – Evelyn Hofer
Geboren in Marburg, Deutschland Evelyn Hofer war 1922 Fotografin und bekannt für ihre einfühlsamen Porträts, Landschaftsaufnahmen und Stillleben.
Als begeisterte Pianistin verfolgte sie zunächst diesen Weg, doch nachdem ihre Bewerbung am Pariser Konservatorium abgelehnt worden war, entschied sie sich stattdessen für die Fotografie. Sie absolvierte Praktika und nahm Privatunterricht bei zahlreichen Fotografen in Basel und Zürich, darunter Hans Finsler, einem der Pioniere der Neuen Sachlichkeit, und Hofer. Die Ausbildung umfasste sowohl die technischen als auch die theoretischen Aspekte des Mediums und schloss sowohl die Theorien der Ästhetik als auch die chemischen Prozesse ein, die bei der Herstellung von Drucken eine Rolle spielen.
1942 zog ihre Familie nach Mexiko, Doch erst ihr Umzug nach New York vier Jahre später markierte den eigentlichen Beginn ihrer Karriere als Fotografin. Kurz nach ihrer Ankunft erregte sie die Aufmerksamkeit des renommierten Designers und Fotografen Alexey Brodovitch, der zu dieser Zeit Art Director von [Name der Firma fehlt] war. Harper's Bazaar.
Brodovitch engagierte Hofer als Redaktionsfotografen, was zu weiteren Aufträgen für zahlreiche renommierte Printmagazine und Zeitungen führte, darunter:, Mode Und Die New York Times.
Ende der 1950er Jahre schuf Hofer das Bildmaterial für Mary McCarthys Film. Steine von Florenz, Eine literarische Auseinandersetzung mit der Geschichte und Kultur der toskanischen Stadt. Ein wichtiger Meilenstein in Hofers Karriere: Sie arbeitete später mit renommierten Autoren wie V. S. Prichett und Jan (James) Morris zusammen und veröffentlichte ähnliche Bücher über andere Städte, darunter Dublin, Paris und Washington D.C. Ihre beeindruckenden Fotografien fangen das Wesen ihrer Motive perfekt ein und zeigen all die Merkmale, für die ihr Werk heute bekannt ist.
Anders als die dynamischen, handgeführten Kameras, die die meisten ihrer Zeitgenossen bevorzugten, arbeitete Hofer vorwiegend mit einer auf einem Stativ montierten Großformatkamera – ein Prozess, der viel Geduld und Aufmerksamkeit erforderte. Dies spiegelt sich in der Sensibilität und Stille wider, die ihr Werk prägen; ihre Herangehensweise ist durchdacht und erinnert an die ihres Landsmanns August Sander.
Ihre Bilder sind durchdacht, aber nie gekünstelt; sie wahrt ein sorgfältiges Gleichgewicht zwischen dem Realismus der Dokumentarfotografie und ihrer eigenen subjektiven Vision.
Ihre atemberaubenden Porträts, das Werk, für das sie vielleicht am bekanntesten ist, umfassen einen soziologischen Querschnitt, von Totengräbern in Dublin, die sich auf ihre Schaufeln stützen, bis hin zu afroamerikanischen Kirchgängern in Harlem.
Hofer fotografierte ihre Modelle stets dort, wo sie ihnen begegnete, um ihnen eine Vertrautheit mit ihrer Umgebung zu ermöglichen und sie mit stiller Würde darzustellen, wobei sie immer bestrebt war, das einzufangen, was sie als … bezeichnete. “innerer Wert, ein gewisser innerer Respekt”.
Ihre Stillleben, die sie in den 1970er Jahren häufiger malte, sind wahrlich bemerkenswerte Werke, die ein meisterhaftes Verständnis von Form, Licht und Farbe erkennen lassen. Farbe.
Scheinbar alltägliche Gegenstände erhalten eine tiefgründige Bedeutung, die, durch ihre Linse betrachtet, an die Werke niederländischer und spanischer Meister des 17. Jahrhunderts erinnert und von ihrem lebenslangen, aktiven Interesse an der Malerei zeugt.
Tatsächlich prägte ihr Interesse an diesem Medium einen Großteil ihrer Arbeit; sie erklärte einmal, dass die vielen Maler, mit denen sie eine enge Freundschaft schloss, “hat mir gezeigt, wie man hinsieht”.
In den 1960er Jahren führte Hofer die Verwendung von Farbfilm und Farbstofftransferdruck ein, ein kompliziertes Verfahren, das zu dieser Zeit selten angewendet wurde.
Sie arbeitete fast bis zu ihrem Tod im Alter von 87 Jahren in Mexiko-Stadt sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß, blieb aber eine etwas rätselhafte Persönlichkeit und erlangte zu Lebzeiten nie viel persönlichen Ruhm. Dies führte dazu, dass der renommierte Kunstkritiker Hilton Kramer sie als: “der berühmteste unbekannte Fotograf Amerikas”.
Evelyn Hofers Werke sind in einer neuen Sammlung mit dem Titel erhältlich. Begegnungen, Herausgegeben von Steidl.
Alle Bilder © Der Nachlass von Evelyn Hofer