“…für mich hat ein Foto die Kraft, eine ansonsten flüchtige Stimmung und Emotion zu vermitteln” – Phil Sharp
Phil Sharp ist ein in London ansässiger Fotograf, dessen einzigartiger, künstlerischer Ansatz zu atemberaubenden Bildern führt, die das Wesen des Motivs wahrhaftig widerspiegeln.
Sharp, der sich selbst als Filmliebhaber bezeichnet, wandte sich nach der Teilnahme an einem Kurzfilmkurs auf Anraten eines Freundes der Fotografie zu. Obwohl der Film seine erste Leidenschaft war, stellte er fest, dass die Möglichkeiten in der Branche rar waren und wandte sich der Fotografie als realistischerer Möglichkeit zu, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Sharps Interesse an Menschen führte ihn zur Porträtfotografie, und seine Bilder zeugen von bemerkenswerter Kunstfertigkeit und Kreativität. Er verbindet Elemente der klassischen Porträtmalerei mit seinen eigenen Techniken und fotografiert sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß; von Nahaufnahmen, um subtile Details einzufangen, bis hin zu Aufnahmen aus der Ferne.
Seine Porträts zeichnen sich durch subtile Details aus dem Alltag aus. Scheinbar kleine und banale Elemente der Straße erhalten durch seine Linse eine tiefe und fesselnde Wirkung, die seinen Porträts Spannung verleiht und gleichzeitig ihre emotionale Tiefe unterstreicht, wodurch sie einen ausgeprägten Realismus erhalten.
Seine Bilder zeugen von einem außergewöhnlichen Gespür für Licht und Form sowie von einer Sensibilität, Geduld und Wahrnehmungsgabe, die es ihm ermöglichen, das Wesen der von ihm fotografierten Personen einzufangen.
Laut Sharp ist Zeit das Schlüsselelement seiner Arbeit. Er vermeidet es, dem Prozess klare zeitliche Vorgaben zu machen und lässt seinen Modellen stattdessen die Freiheit, sich auszudrücken. Sharps Porträts fangen seine Motive oft in Momenten der Selbstreflexion ein, als wären sie in Gedanken versunken oder in sich gekehrt.,
“Es ist unerlässlich, dem Prozess kein starres Zeitlimit zu setzen. Ansonsten geht es letztendlich nur um Empathie. Man muss verstehen, dass ein Fotoshooting naturgemäß den gesellschaftlichen Konsens bricht, und das ist in Ordnung. Ich erlaube meinen Modellen, sich zu inszenieren; ich glaube, gute Kunst erreicht Wahrheit durch Performance.”
Er filmt hauptsächlich mit einer Fujifilm GFX100s und einem Zeiss Otus 55mm Objektiv, verwendet aber auch Fujinon 110mm, 70mm und 63mm und experimentiert mit Leica, Er arbeitet mit Minolta- und sogar Spielzeugobjektiven. überwiegend im natürlichen Licht, das er perfekt nutzt und so seinen Bildern Authentizität verleiht. Obwohl sie von einem Gespür für die bildende Kunst und einer malerischen Qualität geprägt sind, wirken sie nie übermäßig gestellt.
“Hin und wieder gelingt mir ein Foto, das genau die richtige Stimmung vermittelt.” sagt er. “Es ist heutzutage relativ einfach, ein technisch einwandfreies Foto zu machen, aber für mich hat ein Foto die Kraft, eine ansonsten flüchtige Stimmung und Emotion zu vermitteln. Vielleicht kann die Fotografie ja doch die Art und Weise verändern, wie man sich fühlt.”
Sharp lässt sich von verschiedenen Quellen inspirieren, darunter anderen Künstlern und Fotografen, betont aber, dass die Musik die wichtigste Rolle in seiner Arbeit spielt. Das Gefühl, das ein bestimmtes Musikstück vermittelt, könne eine ganze kreative Richtung vorgeben, sagt er, und er erkennt Ähnlichkeiten zwischen Jazz und Fotografie. “sich einen Rahmen schaffen und sich erlauben, in Gedankengeschwindigkeit zu schöpfen.”
Sharps unverwechselbarer künstlerischer Ansatz hat einige wahrhaft einzigartige Bilder hervorgebracht, die zu den eindrucksvollsten Beispielen zeitgenössischer Porträtfotografie zählen. Sie demonstrieren sowohl das tiefgreifende Potenzial des Genres als auch, dass die Fotografie ein Medium ist, das – wenn sie gut eingesetzt wird – einen Augenblick wahrhaftig für die Ewigkeit festhalten kann.
Alle Bilder © Phil Sharp