“…para mí, una fotografía tiene el poder de transmitir un estado de ánimo y una emoción que de otro modo serían transitorios” – Phil Sharp
Phil Sharp es un fotógrafo afincado en Londres, cuyo enfoque artístico y único da como resultado imágenes impresionantes que reflejan fielmente la esencia del sujeto.
Sharp, un cinéfilo confeso, se volcó en la fotografía tras inscribirse en un curso de cortometrajes por recomendación de un amigo. Si bien el cine fue su primera pasión, descubrió que las oportunidades en la industria eran escasas y optó por la fotografía como una forma más realista de ganarse la vida.
El interés de Sharp por las personas lo llevó al retrato, y sus imágenes demuestran una notable maestría y creatividad. Combina elementos del retrato clásico con sus propias técnicas personales, fotografiando tanto en color como en blanco y negro; desde primeros planos para capturar detalles sutiles, hasta tomas a mayor distancia.
Sus retratos se caracterizan por sutiles detalles extraídos de la vida cotidiana. Elementos aparentemente pequeños y mundanos de la calle adquieren una cualidad profunda y cautivadora al ser vistos a través de su lente, lo que añade tensión a sus retratos y, al mismo tiempo, acentúa su profundidad emocional, otorgándoles un profundo sentido de realismo.
Sus imágenes demuestran una apreciación excepcional de la luz y la forma, así como una sensibilidad, paciencia y perspicacia que le permiten capturar la esencia de aquellos a quienes fotografía.
Según Sharp, el tiempo es el elemento clave en su trabajo. Evita imponer límites de tiempo claros al proceso y, en cambio, permite a sus modelos la libertad de expresarse. Los retratos de Sharp a menudo capturan a sus sujetos en momentos de introspección, como si estuvieran perdidos en sus pensamientos o reflexiones.,
“Es fundamental no establecer un límite de tiempo estricto para el proceso. De lo contrario, se trata simplemente de empatía. Entiendo que la naturaleza de una sesión de fotos implica inherentemente romper el contrato social, y eso está bien. Permito que mis modelos actúen; creo que el buen arte alcanza la verdad a través de la interpretación.”
Él fotografía principalmente con una Fujifilm GFX100s con un objetivo Zeiss Otus de 55 mm, aunque también usa Fujinon de 110 mm, 70 mm y 63 mm y experimenta con Leica, Minolta, e incluso lentes de juguete. Él trabaja Fotografía principalmente con luz natural, que utiliza a la perfección, lo que añade autenticidad a sus imágenes que, si bien están impregnadas de una sensibilidad artística y una calidad pictórica, nunca dan la sensación de estar excesivamente preparadas.
“De vez en cuando, consigo hacer una fotografía que transmite la sensación adecuada.” dice él. “Hoy en día es relativamente sencillo hacer una fotografía técnicamente correcta, pero para mí, una fotografía tiene el poder de transmitir un estado de ánimo y una emoción que de otro modo serían transitorios. Quizás, después de todo, la fotografía pueda cambiar la forma en que uno se siente.”
Sharp se inspira en diversas fuentes, incluidos otros artistas y fotógrafos, pero afirma que la música desempeña el papel más importante en su trabajo. El sentimiento que proporciona una pieza musical en particular puede impulsar toda una dirección creativa, dice, y reconoce similitudes entre el jazz y la fotografía en “Establecer un marco de referencia y permitirse crear a la velocidad del pensamiento.”
El singular enfoque artístico de Sharp ha dado lugar a imágenes verdaderamente únicas que se erige como algunos de los ejemplos más impactantes del retrato contemporáneo. Demuestran tanto el profundo potencial del género como que la fotografía es un medio que, cuando se realiza bien, puede inmortalizar un momento en el tiempo.
Todas las imágenes © Phil Sharp