In seiner ersten Monografie entwirft der portugiesische Fotograf Henri Prestes ein faszinierendes und surreales Porträt seiner Heimat, das von Geheimnis, Einsamkeit und Melancholie durchdrungen ist.
Prestes wurde in einer kleinen Stadt nahe der spanischen Grenze geboren und hegte schon früh eine Vorliebe für das Geschichtenerzählen, begann aber erst vor etwa sieben Jahren mit dem Fotografieren, nachdem er sich seine erste Kamera gekauft und sich schnell in das Medium verliebt hatte.
Inspiriert von den stimmungsvollen Bildern des amerikanischen Fotografen Todd Hido; den filmischen Tableaus von Gregory Crewdson, Und Justine Kurlands malerische Kompositionen sowie die Arbeiten des Kameramanns Roger Deakins, den er als ‘wahren Lehrmeister’ bezeichnet, Er schafft zutiefst filmische Kompositionen, die ihm Auszeichnungen eingebracht haben. den Gold Cube bei den ADC Awards 2021 für seine Conceptual Series und den Bronze Cube Gewinner in den Jahren 2022 und 2020.
Für viele, Portugal Man mag an sonnenverwöhnte Küsten, sanfte Weinberge und malerische Städte denken, doch Prestes zeichnet ein ganz anderes Bild. In den kälteren Monaten des Jahres durchstreift er die ländlichen Städte, Dörfer und Landschaften seiner Heimatregion und fängt ein Bild von Kiefernwäldern und windgepeitschten Ebenen ein, die in winterlichen Nebel gehüllt und gelegentlich von Schnee bedeckt sind – ein Bild, das eher an eine Provinz der USA als an Südeuropa erinnert.
Unterteilt in drei Abschnitte: – Reise, Tiefe der Nacht und Land – Wir wurden vor dem Wind geboren Der Film nimmt den Zuschauer mit auf eine bezaubernde Reise durch diese ländlichen Gegenden, gefiltert durch Prestes' unverwechselbare, rätselhafte Vision.
Unterbrochen von geheimnisvollen Gestalten (deren Gesichter stets verborgen bleiben), baufälligen Scheunen, Autos oder schattenhaften Hengsten, ist die Bildsprache von einer tiefen filmischen Intensität durchdrungen, die die Fantasie anregt und ein starkes Gefühl der Faszination hervorruft. Prestes' kreativer Einsatz von Farbe in der Nachbearbeitung verstärkt die traumhafte Atmosphäre zusätzlich und ist, wie er sagt, ein Versuch, die Emotion des Bildes zu verstärken – ein Ziel, das ihm eindrucksvoll gelingt.
Seine Herangehensweise ist durchdacht und das Ergebnis akribischer Planung und Vorbereitung. Er fotografiert gern bei widrigen Wetterbedingungen und nutzt die Elemente, um Tiefe und Struktur zu erzeugen und die Dramatik zu verstärken. Wie in der Fotografie üblich, sind seine Bilder jedoch auch zum Teil instinktiv. Vor Ort verweilt er selten an einem Ort, sondern fotografiert aus verschiedenen Winkeln und Perspektiven, um den perfekten Bildausschnitt einzufangen.
Obwohl Prestes' Debütwerk zweifellos an die Ästhetik des Neo-Noir-Horrors erinnert (die unheilvolle Atmosphäre und das Gefühl der Vorahnung), sind es doch vordergründig schöne Bilder, die von einer tiefen Ruhe und zugleich von spürbarer Melancholie durchdrungen sind und je nach Empfindung des Betrachters eine Vielzahl subtiler Emotionen hervorrufen werden. Es ist eine Monografie, an der er mehrere Jahre gearbeitet hat und die Prestes' einzigartigen Ansatz verkörpert: seine außergewöhnliche Kunstfertigkeit, seine Vision und sein Können.
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Alle Bilder © Henri Prestes, mit freundlicher Genehmigung von Setanta.
Wir wurden vor dem Wind geboren wird veröffentlicht von Setanta