Top 10 Le Mexique en 10 images emblématiques

Le Mexique est un pays profondément religieux et superstitieux. Les cultures anciennes ont fortement influencé la société moderne, créant un véritable creuset d'idées et de traditions diverses.

N.B. : Cet article contient des images qui peuvent heurter la sensibilité de certains lecteurs.

1. Graciela Iturbide – Dame Ange du désert de Sonora, 1979

Graciela Iturbide, figure emblématique de la photographie mexicaine, documente son pays natal depuis des décennies, dressant un portrait ethnographique de cette immense contrée. Fortement influencée par le maître moderniste mexicain Manuel Álvarez Bravo, qu'elle a assisté dans les années 1970, son œuvre se concentre principalement sur les cultures indigènes du Mexique encore vivantes aujourd'hui. En se concentrant particulièrement sur les femmes zapotèques de Juchitán, les motifs visuels présents dans son œuvre évoquent les croyances superstitieuses du peuple mexicain. “ La Dame Ange du désert de Sonora ’, Une femme scrute le paysage, se dressant au premier plan, grande et presque fantomatique, telle une figure mythique des récits anciens.

2. Flor Garduno – Femme mexicaine tenant des iguanes ligotés, 1987

Le portrait saisissant de Flor Garduno, représentant une jeune femme tenant des iguanes morts et ligotés, capture un instant d'une beauté étrange et brutale, interrogeant la relation entre l'homme et l'animal. Originaires du Mexique tropical, les iguanes sont l'un des emblèmes nationaux du pays. Dans les religions mésoaméricaine et aztèque, ils revêtent de nombreuses qualités symboliques, mais sont également chassés et consommés dans certaines régions. Flor Garduno s'inscrit dans une longue tradition de photographes mexicaines de l'après-révolution, qui ont contribué à redorer le blason artistique du Mexique à travers le monde.

3. Jonathan Jasberg – “ Quitter Saint-Domingue ”. Oaxaca, Mexique 2023

L'un des photographes de rue émergents préférés de notre équipe éditoriale, Jonathan Jasberg, est un autoproclamé vagabond, Cet artiste parcourt le monde, capturant avec talent et finesse la vie quotidienne. Son image, d'une grande dynamique, représentant une jeune fille vendant des bonbons devant une église historique au moment où les invités d'un mariage s'en vont, est magnifiquement cadrée et rythmée, témoignant d'un sens aigu de la couleur, de la lumière, des tons et de la composition, caractéristique de toute son œuvre.

4. Tina Modotti – Mexicaine Sombrero orné d'une faucille et d'un marteau, 1927

Tina Modotti, photographe italienne qui réalisa certaines de ses œuvres les plus célèbres au Mexique entre 1923 et 1930, était également une militante politique durant la révolution mexicaine. Devenue célèbre (et controversée) grâce à sa relation amoureuse avec Edward Weston, elle était aussi une figure mondaine, amie de Diego Rivera et de Frida Kahlo. Son travail en studio intégrait les idéaux révolutionnaires qu'elle cherchait à diffuser à travers le Mexique avant et après la révolution. Cette image saisissante réinterprète l'image traditionnelle de la faucille et du marteau, symbole des affiches, en y apportant une touche mexicaine.

5. Nickolas Muray – Frida Kahlo, 1939

Invité par un ami, Nickolas Muray, d'origine hongroise, se rendit au Mexique où il rencontra l'artiste Frida Kahlo, une femme qu'il n'oublierait jamais. Ainsi débuta une romance qui dura dix ans et une amitié indéfectible. Les portraits de Kahlo réalisés par Muray offrent une perspective unique et intime, celle que seul un ami ou un amant peut partager. Révélant des aspects de la vie privée de Kahlo, Muray a produit certaines des images les plus mémorables et saisissantes de l'artiste surréaliste. Dans l'un des portraits les plus célèbres de Kahlo, elle soutient le regard de Muray, se tenant avec assurance et puissance devant un fond blanc uni, les bras croisés mais toujours intense et interrogative, l'artiste incarnant l'œuvre d'art.

6. Daniel Ramos – Sans titre. Mexico 

Cette représentation captivante d'une scène de rue typique de Mexico par Daniel Ramos a été sélectionné comme deuxième lauréat de notre Prix de la photographie de rue 2023 par le légendaire photographe new-yorkais Richard Sandler qui l'a décrit comme ‘ un chaos transmuté en ordre l'espace d'un instant ’. Magnifiquement cadrée et rythmée, la photographie de Ramos capture les vendeurs ambulants au cœur de leur performance vibrante, observés par les passants comme s'ils étaient à la fois acteurs et spectateurs, restituant ainsi à la perfection l'énergie frénétique et vivante de sa ville natale.

7. Irene Baque – “ Nœuds et volants d'Oaxaca ” 

Cette magnifique image de Irène Baque elle représente un groupe de jeunes filles vêtues de robes de fête traditionnelles dans le village de Teotitlan del Valle, à Oaxaca, et a été sélectionnée comme finaliste de notre concours. Prix de la couleur 2023 par juge Greg Girard. Cet État du sud du Mexique abrite l'une des plus importantes populations indigènes du pays et est réputé pour ses traditions culturelles uniques. La composition créative de Baque offre un aperçu de cette culture vibrante ; son angle original et son sens aigu de la couleur capturent les détails et les nuances complexes des tenues des jeunes filles.

8. Mary Ellen Mark – Acrobates au cirque des frères Vazquez, Mexico, Mexique, 1997

Mary Ellen Mark, qui a rassemblé ses photographies d'artistes de cirque du Mexique et de l'Inde dans son livre L'homme et la bête, Elle qualifiait le cirque de “ forme universelle de théâtre ”. Son désir de documenter les artistes de ces institutions itinérantes découlait de sa volonté d'écouter la voix des marginaux. Passionnée par le Mexique, Mark y enseignait la photographie à Oaxaca chaque année depuis plus de dix ans. Ses clichés du peuple mexicain sont donc empreints d'une grande intimité, témoignant d'une profonde connaissance de ce qu'elle avait vécu.

9. Enrique Metinides – La mort d'Adela Legarreta Rivas, 1979

Adela Legarreta Rivas est frappée par une Datsun blanche sur l'Avenida Chapultepec, Mexico, 29 avril 1979

Surnommé le ‘ Weegee mexicain ’, Enrique Metinides était toujours le premier sur les lieux d'un crime ou d'une catastrophe. La tragédie semblait le poursuivre. Inspiré par la curiosité morbide qui nous habite tous, Metinides s'est fait connaître en photographiant ces événements du quotidien dans une série intitulée “ Les 101 tragédies d'Enrique Metinides ”. Dans l'une de ses photos les plus célèbres, une image qui se distingue par son utilisation de la couleur, une femme gît morte au premier plan, fauchée par une voiture sur une route de Mexico. Le fait qu'elle semble figée dans une étrange danse offre une perspective unique sur la mort, caractéristique de l'œuvre de Metinides.

10. Manuel Alvarez Bravo – Feux d'artifice dans le Barrio del Niño, 1990

Souvent considéré comme le photographe d'art le plus célèbre du Mexique, Manuel Álvarez Bravo a immortalisé l'histoire d'un contexte géopolitique en pleine mutation. Après la fin tumultueuse de la Révolution mexicaine, une renaissance artistique s'est opérée, période durant laquelle Álvarez Bravo s'est fait un nom. Son œuvre explore l'abandon progressif des coutumes rurales et l'émergence d'une culture post-révolutionnaire aux influences internationales. 

Bien que rattachées au mouvement surréaliste, les images d'Álvarez Bravo partagent également des approches associées au modernisme, inspirées par son ami Edward Weston, et aux idées formalistes. Il saisit la dimension mythique des objets tangibles et les imprègne d'une complexité poétique.

Toutes les images © leurs propriétaires respectifs