Russland, das größte Land der Welt, präsentiert sich als eine stolze und kämpferische Nation, die sich über Nordasien und Osteuropa erstreckt – fast wie ein eigener Kontinent, in jeder Hinsicht unverwechselbar und einzigartig.
Aktualisiert im Januar 2024
Trotz der oft einseitigen westlichen Darstellung Russlands lassen sich die bemerkenswerten Leistungen des Landes in den letzten zwei Jahrhunderten nicht übersehen. Insbesondere die Sowjetzeit war Zeuge einiger der bedeutendsten technologischen Errungenschaften des 20. Jahrhunderts, darunter der historische Start der ersten Menschen ins All während des Wettlaufs ins All. Heute macht Russlands vielfältige Geografie, die von Tundra bis zu subtropischen Stränden reicht, gepaart mit seiner reichen Kulturgeschichte, das Land zu einem der faszinierendsten Orte der Welt für Fotografen.
1. Rob Hornstra – Aus “Das Sotschi-Projekt”. Sotschi, 2012
Der niederländische Künstler Rob Hornstra konzentriert sich in seiner Arbeit hauptsächlich auf Russland und andere ehemalige Sowjetrepubliken. 2007 startete er zusammen mit dem Schriftsteller und Filmemacher Arnold van Bruggen das ambitionierte Sotschi-Projekt. “Slow Journalism” Sie kehrten immer wieder in die Region Sotschi zurück, um sich mit diesem kleinen und komplizierten Ort auseinanderzusetzen, der sich im Vorfeld der Olympischen Spiele 2014 im grellen Licht der internationalen Medien wiederfand.
Horstras Ansatz verbindet gefundene Fotografien mit zeitgenössischer Porträtfotografie und dokumentarischem Storytelling, wobei sich verschiedene Kapitel jeweils auf unterschiedliche zentrale Themen konzentrieren. Diese Serie gewann den ersten Preis in der Kategorie Kunst & Unterhaltung bei den World Press Photo Awards 2012.
2. Sergej Prokudin-Gorsky – Holzfäller, Vytegra, 1909
Sergei Michailowitsch Prokudin-Gorski war ein Pionier der Farbfotografie im Russland des frühen 20. Jahrhunderts. Als Chemiker und Fotograf entwickelte Prokudin-Gorski einen Plan, um “Er wollte die Schulkinder Russlands mit seinen ‘optischen Farbprojektionen’ der umfassenden und vielfältigen Geschichte, Kultur und Modernisierung des Reiches aufklären.” Ausgestattet mit dem Wissen über die technologischen Fortschritte in der Farbfotografie und mit einer speziellen Dunkelkammer in einem Eisenbahnwaggon, die Zar Nikolaus II. zur Verfügung stellte, dokumentierte Prokudin-Gorsky das Russische Reich von etwa 1905 bis 1915.
Sein Werk bietet ein farbenprächtiges Bild einer untergegangenen Welt – vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs und der Russischen Revolution. Es ist ein Land mit aufstrebender Industrie, mit Eisenbahnen und Fabriken, die den Weg zur Modernisierung ebnen, in dem aber die Sitten und Gebräuche der Gesellschaft intakt sind – eine Welt vor der Globalisierung.
3. Athanasios Maloukos – “Burjatischer Schamane”. Baikalsee.
Athanasios Maloukos‘'‘ atemberaubendes Bild (ausgewählt als Empfehlung der Redaktion Das Foto (für unseren People Award 2023) zeigt einen burjatischen Schamanen bei einem Ritual auf dem zugefrorenen Baikalsee, im Hintergrund das markante Ogoi-Kap. Der Baikalsee gilt als heiligster Ort im sibirischen Schamanismus. Die Burjaten, eine indigene mongolische Volksgruppe Sibiriens, praktizieren eine besondere Form des Schamanismus, die auf dem Glauben an verschiedene Geister – von Naturgeistern über Ahnengeister bis hin zu Himmelsgeistern – basiert, jedoch ohne schriftliche Überlieferungen. Der Schamanismus, dessen Ursprünge in den alten Nomadenkulturen Zentralasiens, insbesondere Sibiriens, liegen, war einst eine weit verbreitete spirituelle Praxis. Dieses faszinierende Bild fängt nicht nur die Feinheiten eines einzigartigen Rituals ein, sondern symbolisiert auch die reiche Vielfalt der russischen Minderheiten, die trotz erheblicher Herausforderungen darum kämpfen, ihre einzigartigen Kulturen zu bewahren.
4. Andrei Tarkovsky – Ohne Titel, Polaroid, 1979–1984
“Die Aufgabe des Regisseurs ist es, das Leben, seine Bewegung, seine Widersprüche, seine Dynamik und seine Konflikte nachzubilden. Es ist seine Pflicht, jedes Jota der Wahrheit, die er gesehen hat, offenzulegen…”
Der russische Regisseur Andrei Tarkowski, oft als größter Filmemacher aller Zeiten bezeichnet, hat die höchsten Auszeichnungen der Filmbranche erhalten. Die Aufnahmen entstanden zwischen 1979 und 1984, in den Jahren vor seinem frühen Tod. Tod, Die kürzliche Entdeckung eines Fundus von Tarkowskis Polaroidfotos war eine aufregende Sensation für die Film- und Fotografie-Community. Ganz im Geiste seiner Filme fangen die Polaroids Natur und Licht auf die faszinierende Weise ein, die seine Filme so prägt. Diese Bilder sind Fragmente eines Visionärs, der Träume selbst mit dem Klick des Auslösers Wirklichkeit werden lassen konnte.
5. Shepard Sherbell – Der Augustputsch, Moskau, 1991
Der Augustputsch von 1991 war ein Versuch von Mitgliedern der sowjetischen Regierung, die Macht im Land von Präsident Michail Gorbatschow zu übernehmen. Die Putschisten waren Hardliner der Kommunistischen Partei der Sowjetunion, die Gorbatschows Reformprogramm ablehnten, das er ausgehandelt hatte und das einen Großteil der Macht der Zentralregierung an die Republiken dezentralisiert hatte.
Obwohl der Putsch nach nur zwei Tagen scheiterte und Gorbatschow in die Regierung zurückkehrte, destabilisierte das Ereignis die Sowjetunion und wird weithin als ein Faktor angesehen, der zum Zerfall der Sowjetunion beigetragen hat.
6. Emmanuil Yevzerikhin – Kinder-Khorovod (“Kinderreigentanz”), Stalingrad, 23. August 1942
Dieses bekannte Bild eines Brunnens verdeutlicht die verheerenden Folgen der Schlacht von Stalingrad. Es zeigt ein fröhliches Denkmal mit tanzenden Kindern um ein Krokodil im Kontrast zu den zerbombten, brennenden Gebäuden der Stadt im Hintergrund. Am Tag der Aufnahme starben laut offiziellen Statistiken rund 40.000 Zivilisten durch Luftangriffe der Nazis. Die Schlacht von Stalingrad war mit fast zwei Millionen Opfern eine der blutigsten Schlachten der Geschichte.
In Evzerinkhins apokalyptischer Vision steht das Leben, wie es zuvor war, Kopf. Das Bild, das zu einem Kommentar zum Krieg geworden ist, suggeriert, dass die einzigen Kinder, die den Krieg überlebt haben, aus Beton sind.
7. Unbekannter Fotograf – Die bolschewistische Revolution, 1917
Die Russische Revolution von 1917 beendete die zaristische Autokratie und führte zum Aufstieg der Sowjetunion. Angeführt von den sogenannten Sowjets, basisdemokratischen Bürgerversammlungen, die sich hauptsächlich aus Angehörigen der städtischen Industriearbeiterschaft zusammensetzten, standen Wladimir Lenin und seine Revolutionäre. Dieses Beispiel für Zensur und Propaganda zählt zu den wichtigsten Beispielen für Bildmanipulation im frühen 20. Jahrhundert und entfacht die anhaltende Debatte über das Wesen der Wahrheit und der Fotografie neu.
8. Alexsander Rodchenko – Vladimir Majakovsky, 1924
Alexsandr Rodchenko Er war einer der gefeiertsten Fotografen Russlands und arbeitete auch als abstrakter Maler, Bildhauer und Industriedesigner. Als wegweisender Theoretiker des russischen Konstruktivismus glaubte er, dass Kunst als Motor des sozialen Wandels dienen müsse. 1922 wandte er sich der Fotografie zu. Diese ikonische Aufnahme des russischen Revolutionsdichters Wladimir Majakowski wurde von seinem Intellektuellenkollegen Boris Pasternak treffend beschrieben:
“Er saß auf einem Stuhl wie auf dem Sattel eines Motorrads… Seine Haltung ließ vermuten, dass er eine Entscheidung getroffen hatte, deren Konsequenzen unumkehrbar waren. Diese Entscheidung war sein wahres Genie… und er hatte sein ganzes Wesen der Verkörperung dieser Idee gewidmet, ohne jegliches Mitleid oder Vorbehalt.”
9. Nicolay Bakharev – Aus Nowokusnezk ca. 1980
Der aus Sibirien stammende Künstler Nikolai Bacharew arbeitete in den 1980er-Jahren als Fotograf in einer Maschinenfabrik in der UdSSR, widmete seine Freizeit aber der Dokumentation der unzufriedenen russischen Jugend. Fasziniert von den intimen Szenen des Alltagslebens, fertigte Bacharew im Geiste sozialer Arbeit heimlich Fotos an. Seine scharfen, kontrastreichen Schwarz-Weiß-Bilder sind ehrliche Darstellungen des Lebens hinter verschlossenen Türen.
In der Sowjetunion wären Bakharevs Aufnahmen jedoch als minderwertige Pornografie eingestuft worden, da Aktfotografie damals illegal war. Bakharev nahm die sowjetischen Beschränkungen als Herausforderung an. “Man darf keine Fotos von den unangenehmen Seiten des Lebens machen; man darf keine Fotos von nackten Körpern machen; das alltägliche Leben ist es nicht wert, fotografiert zu werden… Der Wunsch nach dem Verbotenen käme Hochverrat gleich.”
10. Unbekannter Fotograf – Grigori Jefimowitsch Rasputin
Grigori Rasputin, ein russischer Mystiker und selbsternannter Heiliger, der mit der Familie von Zar Nikolaus II., dem letzten Monarchen Russlands, befreundet war, erlangte im späten Zarenreich beträchtlichen Einfluss. Geboren in einer Bauernfamilie im sibirischen Dorf Pokrowskoje, wurde er sowohl als Mönch als auch als … beschrieben. “Strannik” (Wanderer oder Pilger), dessen Charisma ihm half, zu einer Persönlichkeit der gehobenen Gesellschaft zu werden.
1905 traf er den Zaren, und Ende 1906 begann Rasputin, den Sohn des Zaren und seiner Frau Alexandra, Alexei, der an Hämophilie litt und Nikolaus’ einziger Erbe war, zu behandeln. Von manchen Russen als Mystiker, Visionär und Prophet, von anderen als religiöser Scharlatan verehrt, war er eine umstrittene Persönlichkeit, die zunehmend unbeliebt wurde und schließlich von konservativen Adligen ermordet wurde, als diese sich seinem Einfluss auf Alexandra und den Zaren widersetzten.
“Ein russischer Mann zeichnet sich durch seine Neigung aus, seine letzten Ersparnisse auszugeben.“
”auf allerlei Schmuckstücke, selbst wenn seine dringendsten Bedürfnisse nicht befriedigt sind.“
– Anton Tschechow
Alle Bilder © ihren jeweiligen Eigentümern
Russland in 10 ikonischen Bildern