“Lo que ve el ojo humano es una ilusión de lo real. La imagen en blanco y negro transforma las ilusiones en otra realidad”. — Ruth Bernardo
Desde los primeros días de la fotografía hasta la actual era digital, la fotografía monocromática ha sido fundamental para transformar la forma en que percibimos el mundo. Hemos analizado algunas de las mejores presentaciones de premios anteriores para Escoger una colección de 10 imágenes impresionantes que muestran el potencial duradero del género.
1. “Haenyeo, The Grandma Divers”, Corea del Sur – Alain Schroeder (Finalista, Premio PEOPLEOctubre de 2021)
Alain SchröderLa absorbente serie monocromática muestra a las mujeres Haenyeo, también conocidas como las 'mujeres del mar', que han estado practicando el antiguo arte de la apnea para recolectar delicias del océano en la isla surcoreana de Jeju durante siglos.
Capta su increíble fuerza y resistencia, ejemplificadas en este extraordinario retrato de una buceadora solitaria que presenta con orgullo su captura. La naturaleza clásica de la imagen enfatizada por los tonos blanco y negro la convierte en una documentación conmovedora de una práctica reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial, pero que enfrenta un futuro incierto. Sin embargo, los esfuerzos del gobierno y las comunidades locales para promover el estilo de vida sostenible de las mujeres Haenyeo han comenzado a generar interés entre las generaciones más jóvenes desilusionadas con la vida urbana, y Schroeder se muestra optimista: “Quizás sea un renacimiento”, dice.
2. “La soledad es felicidad”, Rodas, Grecia – David Pellicola
David PelicolaLa representación de un buzo solitario es realmente cautivadora, posee una calidad vintage gracias a los sutiles tonos grises del mar y las montañas distantes, bellamente contrastados con el trampolín afilado y angular. La composición evoca el glamour de los travels durante el siglo XX y recuerda las obras del renombrado fotógrafo Robert McCabe, cuyos retratos monocromáticos de Grecia mostrar de manera similar su cautivadora belleza. El uso de contraste tonal de Pellicola agrega profundidad y dimensión a la imagen, atrayendo al espectador a la escena y permitiéndole apreciar el momento solitario de contemplación del buceador. Un merecido tributo a la inmensa belleza y serenidad de las islas griegas.
3. “Contraste Equilibrado”, Australia – Renee Johnstone (Ganadora del Primer Premio, Open Call PremioOctubre de 2022)
“Uno se siente atraído por esta imagen por la intimidad inmediata de la escena. Onírica y meditativa, la fotografía comienza a capturar el trance secreto de la infancia y las profundidades de la imaginación inocente” —Molly Roberts (National Geographic)
Esta fascinante imagen de Renée Johnstone, desafía el retrato tradicional, el uso del fotógrafo de la perspectiva aérea creativa agrega un toque único a la composición. El sutil enfoque suave, los tonos grises y la poca profundidad de campo dan a los sujetos una calidad casi etérea, mezclándose a la perfección con el agua y creando una atmósfera de ensueño y de otro mundo. El resultado es una obra de arte profundamente convincente que transmite la libertad y la inocencia de la infancia mientras subvierte nuestras expectativas de lo que puede ser un retrato.
4. “The Lost World”, Parque Nacional de Mercantour, Francia/Italia – Aurelio Bormioli (Elección del editor, Premio de paisaje, Noviembre de 2022)
La composición de Aurelio BormioliLa imagen de es simple e impresionante, capturando perfectamente la grandeza de la escena. El terreno oscuro y rocoso se aclara gradualmente a medida que se extiende en la distancia, culminando en los picos nevados y las suaves nubes blancas que dominan el cielo.
El fotógrafo ha capturado el sentido de la escala y la imponente majestuosidad, recordándonos la increíble belleza y el poder del mundo natural. Sirve como tributo a los grandes fotógrafos de paisajes del pasado, particularmente a Brett Weston, cuyas representaciones de alto contraste de paisajes naturales accidentados continúan inspirando y cautivando a fotógrafos y entusiastas de la fotografía hasta el día de hoy.
5. “Purification By Water”, India – Cristina Dimitrova (Selección del editor, Premio Blanco y Negro, Noviembre de 2020)
El río Ganges tiene un inmenso significado cultural y religioso para los hindúes en la India, se cree que limpia los pecados y bendice a los bañistas con buena salud y longevidad. A pesar de ser el segundo río más contaminado del mundo, millones de personas todavía acuden a sus aguas para purificarse.
Esta poderosa imagen de un fotógrafo búlgaro residente en los Emiratos Árabes Unidos cristina dimitrova, captura la reverencia y devoción del bañista, con las manos entrelazadas en oración mientras contempla las aguas turbias. A diferencia de las representaciones típicas de la India (que generalmente contienen colores brillantes), esta fotografía monocromática está representada en blanco y negro, creando un tono sombrío que refleja la oscura realidad de la contaminación del río y los riesgos que conlleva bañarse en él.
6. “Secret Garden”, Florida, EE. UU. – Fenqiang Liu (Selección del editor, Premio Blanco y Negro, Febrero de 2022)
fenqiang liuLa impactante imagen de es un anuncio efectivo del potencial artístico del monocromo. El encuadre de la toma es exquisito, con las ramas de roble y el musgo colgando creando un marco natural para la garceta, enfatizando su elegancia y belleza, mientras que la sincronización es igualmente perfecta, capturando a la garceta justo cuando despega del árbol. El uso de luces y sombras es magistral, con el cielo oscurecido creando una impresión misteriosa y artística, y la luz añadida resaltando la forma del pájaro y creando un sorprendente contraste con el fondo. El negro y los tonos blancos también realzan el sentido de realismo etéreo de la imagen, evocando una sensación de nostalgia y reverencia por la belleza de la naturaleza.
7. “Amigos”, Varanasi, India – Stuart Chape
Tomado a orillas del río Ganges en Varanasi (considerada la ciudad más 'sagrada' de la India), el sorprendente retrato de Stuart Chape captura una sensación de quietud y paz. Composición experta: el hombre sentado con las piernas cruzadas en el centro del encuadre, los ojos fijos en la lente y el mono descansando cómodamente en su regazo. La paleta monocromática realza la textura y el tono táctiles de la imagen, resaltando las líneas profundas en el rostro curtido del hombre, los penetrantes ojos oscuros y el contraste entre su cabello oscuro y barba blanca junto con el tacto de su ropa y el suave pelaje del mono.
8. “Dune View”, Death Valley, EE. UU. – Gary Wagner (Selección del editor, Premio de paisajeAbril 2022)
Gary WagnerLa impresionante representación del Valle de la Muerte, EE. UU., es una imagen impresionante que captura la esencia del desierto. El ligero punto de vista aéreo y el encuadre experto enfatizan la escala de las dunas, mientras que el contraste entre la luz y la sombra agrega profundidad y dramatismo a la imagen. El uso de fotografías en blanco y negro realza la belleza absoluta de la imagen, resaltando la finura táctil de la arena y rinde homenaje a las representaciones del maestro Ansel Adams sobre el mismo tema.
9. “Unfinished Dreams”, Polonia – Joanna Borowiec (Ganadora del Segundo Premio, Premio Blanco y Negro, Febrero de 2022)
joanna borowiecLa fotografía en blanco y negro de una mujer en el agua es una imagen inquietante que impregna una sensación de misterio y pérdida. El cuerpo de la mujer, con el rostro oculto y su forma blanca, adquiere una apariencia fantasmal contra el agua oscura. El momento de la toma es crucial, ya que captura un momento de quietud y contemplación que se hace eco de los temas de la serie "Sueños inconclusos" del artista. Los tonos en blanco y negro de la fotografía realzan la sensación de extraterrestre de la imagen, creando una sensación de lo surrealista y lo desconocido.
10. Lago Inlay, Myanmar – Ilaria Milani
ilaria mianiLa fotografía en blanco y negro de un pescador en Myanmar es una imagen cautivadora que captura un momento de habilidad y equilibrio. El uso inteliPEOPLE de una red abovedada crea un marco circular alrededor del pescador que atrae la atención del espectador hacia su forma oscura, mientras que el momento es perfecto, congelándolo mientras se balancea sobre una pierna en el bote.
El uso de luces y sombras es sutil pero efectivo, creando una sensación de profundidad y acentuando la textura del agua oscura, mientras que los tonos en blanco y negro también añaden una calidad atemporal a la fotografía, recordando la obra del gran siglo XX. fotógrafos de travels del siglo XXI y enfatizando la perdurable tradición y habilidad del oficio de pescador.
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