Audrey Marquis es una artista visual con sede en Quebec, cuya fotografía cinematográfica profundamente absorbente nos transporta a un mundo alternativo.
Aunque ella Poseía un interés por el cine y la fotografía desde una edad temprana, según ella misma admitió, rara vez se preocupaba por la estética, simplemente consideraba la cámara como una herramienta para documentar su entorno.
No fue hasta hace unos años, cuando adquirió un nuevo teléfono con una cámara de alta calidad y lo usó para narrar sus travels posteriores por Kenia e India, que comenzó a concentrarse más intensamente en su práctica.
“A partir de ese momento, la fotografía se convirtió en el centro de mi vida. Me ofrece la salida creativa que siempre necesité e intenté en el pasado expresar a través de la música o el dibujo, pero con la que no estaba completamente satisfecho. En resumen, la fotografía me hace feliz”.
Para algunos profesionales, la creación de imágenes se trata simplemente de la fotografía, la manifestación del momento decisivo, cuando todos los elementos convergen perfectamente dentro de un marco. Para otros, sin embargo, el chasquido del obturador es solo una pequeña parte de un proceso más amplio que transforma escenas mundanas en algo surrealista, soñador y profundo. Tal es el caso de Marquis, cuyas imágenes profundamente absorbentes son en gran medida el resultado de escenas cuidadosamente construidas y una posproducción creativa.
Su enfoque se forjó durante la pandemia. En ese momento, ella vivía en Alemania y comenzó a adquirir accesorios, incluidos prendas de vestir y una lámpara de gas tradicional, que usaría para crear escenas escénicas con amigos y familiares inspiradas en su interés por el cine.
“…está claro que todos estamos influenciados por todo lo que vemos; en mi caso, siempre me han atraído las películas del oeste, de misterio y de terror, y las casas y autos históricos antiguos desde una edad temprana, así que supongo que esos intereses tienen un gran impacto en mi trabajo.”
En su serie Noir occidental, el protagonista armado con un Stetson, navega por las habitaciones de una casa con poca luz, mientras que en Royal Motel bajo investigación, un detective cansado vestido con un atuendo similar, busca pistas entre los rincones sombríos y polvorientos de una casa de huéspedes destartalada en algún lugar de las tierras salvajes de América del Norte.
Impregnada de un palpable sentido del drama, imbuida de referencias al cine negro y matices lynchianos, sus imágenes se apoderan de la imaginación, galvanizando una sensación de inquietud, informada por nuestras propias experiencias cinematográficas pasadas.
Sin embargo, en ocasiones, también trabaja de manera más intuitiva. En su serie, Casas diminutas, creada durante los meses formativos de la pandemia mundial, capturó las viviendas rurales alemanas, el brillo de sus ventanas simbolizaba a los residentes confinados en sus casas.
“En ese entonces, acababa de empezar con la fotografía y obtuve mi primera cámara, y estaba interesado en capturar personas en escenas de la vida cotidiana, pero como esto ya no era posible, simplemente caminaba por mi vecindario y hacía clic en el único tema disponible: casas También fue entonces cuando mi estilo de edición comenzó a ir en la dirección de lo que es hoy: porque no podía transmitir emociones a través de los humanos en mis imágenes, tenía que encontrar una manera de hacer que esas casas fueran más interesantes y así fue como comencé a aprenda mucho sobre la gradación de color y descubra técnicas de edición”.
Inspirado, en parte, por el trabajo del contemporáneo, Henri Prestes, y fotógrafo estadounidense Gregorio Crewdson, su enfoque creativo para la edición convierte estas escenas relativamente inocuas en imágenes cautivadoras, imbuidas de un ambiente onírico, a veces incluso de pesadilla, y el mismo sentido del drama que sus ofertas más 'orquestadas'. Asimismo, su serie de seguimiento, Pintado por la lluvia, en el que transforma escenas igualmente mundanas en composiciones apasionantes, bañadas en un diluvio oscuro.
“Hasta el día de hoy, por mucho que ame los resultados de los proyectos planificados, a veces realmente solo tengo ganas de crear y no esperar a los protagonistas o un escenario, así nació “Painted by the rain”. Estaba en el camino para ir a una ciudad donde se pueden encontrar muchas casas antiguas e interesantes, sin embargo, comenzó a llover y a granizar mucho, así que disparé todo desde dentro del auto, a través de la ventana”.
Ya sea construido o intuitivo, el trabajo de Marquis es invariablemente único y absorbente. Se erige como un testimonio de la validez de una variedad de enfoques para la creación de imágenes y como una demostración del potencial ilimitado del medio.
Todas las imágenes © audrey marqués
