Dirigiendo las fotografías como si fueran películas, Gregory Crewdson juega a ser Dios con su entorno, arreglando meticulosamente cada detalle para crear escenas suburbanas inquietantes que están completamente desvinculadas de la realidad.
Gregory Crewdson, el padrino de las grandes puestas en escena cinematográficas, se ha labrado una gran reputación al inventar una forma de rodar intrínsecamente única.
Nacido en Brooklyn en 1962, Crewdson tuvo un contacto temprano con la fotografía, visitando la retrospectiva de Diane Arbus en el Museo de Arte Moderno con su familia a la edad de 10 años. Claramente impresionado por el potencial de la fotografía, Crewdson luego tocó en una banda de garaje adolescente llamada Los Speedies cuyo primer sencillo fue “Déjame tomarte una fotografía.”
Unos años más tarde, Crewdson asistió a la escuela SUNY Purchase de Nueva York y, posteriormente, a la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, donde ahora dirige los estudios de posgrado en fotografía.
Para su proyecto de tesis de maestría, tomó retratos de los residentes del área de Lee, Massachusetts, donde su familia tenía una cabaña de vacaciones. Fue mientras realizaba este proyecto que Crewdson imaginó lo que más tarde se convertiría en su obra. Maravilla natural Serie (1992-1997), que consistía en fotografías de pájaros, insectos y partes de cuerpos mutilados presentadas de forma surrealista en entornos domésticos. Esta fusión de lo doméstico, lo suburbano y lo surrealista es lo que caracterizaría a Crewdson.
Alejándose de los primeros planos y acercándose a las vistas aéreas, Crewdson también ambientó su siguiente serie en los patios traseros de Lee. Una vez más, centrándose en escenarios extraños, pero trabajando en monocromo, Flotar (1995-1997) muestra el lado más oscuro de los suburbios al observar escenas inquietantes en las que los residentes del vecindario son observados por un ser omnipresente.
“Me interesa la cuestión de la narrativa, cómo la fotografía se distingue de otras formas narrativas como la escritura y el cine, pero a la vez se conecta con ellas. Esta idea de crear un momento congelado y mudo, que quizás en última instancia plantea más preguntas que respuestas, propone una narrativa abierta y ambigua que permite al espectador, en cierto sentido, completarla. En definitiva, me interesa ese momento ambiguo que atrae al espectador a través de la belleza fotográfica, a través de la repulsión, a través de algún tipo de tensión.” Gregory Crewsdon
Sus siguientes series continuaron con estos temas, pero Crewdson desarrolló su obra introduciendo el color y una mayor escala. Crepúsculo y Bajo las rosas Se trata de obras sumamente cinematográficas que recuerdan a las películas ambientadas en los suburbios de los años 80 de Steven Spielberg y otros autores del género.
Sus ambiciosas fotografías se han vuelto cada vez más ambiciosas, y su creación requiere un proceso largo y complejo.
Crewdson suele emplear un equipo de decenas de asistentes, iluminación al estilo de Hollywood, decorados meticulosamente elaborados e incluso ha fotografiado a algunos de los actores más memorables del cine moderno. Tiene previsto dirigir un largometraje en el futuro.
Crewdson ha justificado su atracción por lo insólito al afirmar que “En definitiva, probablemente lo que más me asusta es la realidad. Cuando es una representación, cuando está separada del mundo, se vuelve poética o bella con mayor facilidad.”
Hijo de un psicoanalista y criado en los suburbios, Crewdson dedicó gran parte de su juventud a imaginar escenarios macabros para escapar de la monotonía de la adolescencia. Resulta refrescante contemplar la obra de un artista que emplea una imaginación juvenil, teñida de los miedos y preocupaciones metafóricas de la adultez.
Su obra, que se aprecia mejor en sus grabados, donde se pueden distinguir los detalles, es increíblemente rica, compleja y ofrece nuevas narrativas con cada nueva visualización.
Sus fotografías, abiertas a la interpretación del espectador, existen en un reino de metáforas influenciado por la teatralidad de maestros del cine como David Lynch, Steven Spielberg y Alfred Hitchcock.
Impregnado de una sensación de Americana Con reminiscencias de las pinturas de Edward Hopper, Crewdson fusiona lo extraño con lo familiar, afirmando que “coreografiar” luz en el paisaje imaginario y sin trama de Massachusetts.
Entre los numerosos galardones de Crewdson se incluyen una beca de la Fundación Nacional para las Artes (National Endowment for the Arts) para artistas visuales y una beca de la Fundación Aaron Siskind, lo que lo convierte en uno de los artistas que trabajan con la lente más prestigiosos de la actualidad.
Todas las imágenes © Gregory Crewdson