Dirigiendo fotografías como si fueran películas, Gregory Crewdson juega a ser dios con su entorno, arreglando meticulosamente cada detalle para crear extrañas escenas suburbanas que están completamente alejadas de la realidad.
El padrino de los cuadros cinematográficos a gran escala, Gregory Crewdson se ha hecho un nombre al inventar una forma de filmar que es inherentemente única.
Nacido en Brooklyn en 1962, Crewdson tuvo un roce temprano con la fotografía, visitando la retrospectiva de Diane Arbus en el Museo de Arte Moderno con su familia a la edad de 10 años. Claramente impresionado por el potencial de la fotografía, Crewdson más tarde tocó en una banda de garaje adolescente llamada Los Speedies cuyo primer single fue "Déjame tomarte una fotografía."
Unos años más tarde, Crewdson asistió a la escuela SUNY Purchase de Nueva York y, posteriormente, a la Escuela de arte de la Universidad de Yale, donde ahora dirige estudios de posgrado en fotografía.
Para su proyecto de tesis de maestría, tomó retratos de los residentes del área de Lee, Massachusetts, donde su familia tenía una cabaña de vacaciones. Durante el rodaje de este proyecto, Crewdson imaginó lo que más tarde se convertiría en su Maravilla natural serie (1992-97), que consistió en fotografías de aves, insectos y partes del cuerpo mutiladas presentadas de manera surrealista en entornos domésticos. Este choque de lo doméstico, lo suburbano y lo surrealista es por lo que Crewdson se haría conocido.
Alejándose de los primeros planos y hacia las vistas de pájaro, Crewdson también estableció su siguiente serie en los patios traseros de Lee. Una vez más centrándonos en escenarios extraños, pero trabajando en monocromo, Flotar (1995-1997) muestra el lado más oscuro de los suburbios al observar escenas extrañas en las que los vecinos del barrio son observados por algún ser omnipresente.
“Me interesa la cuestión de la narrativa, cómo la fotografía se diferencia de otras formas narrativas como la escritura y el cine, pero está conectada a ellas. Esta idea de crear un momento congelado y mudo, que quizás en última instancia haga más preguntas de las que responde, propone una narrativa abierta y ambigua que permite al espectador, en cierto sentido, completarla. En última instancia, me interesa este momento ambiguo que atrae al espectador a través de la belleza fotográfica, a través de la repulsión, a través de algún tipo de tensión ". - Gregorio Crewsdon
Su siguiente serie continuó con estos temas, pero Crewdson desarrolló sus trabajos introduciendo color y escala ampliada a sus trabajos. Crepúsculo y Debajo de las rosas son obras extremadamente cinematográficas que recuerdan las películas ambientadas en los suburbios de los 80 de Steven Spielberg y otros autores de género.
Sus fotografías ambiciosas se han vuelto cada vez más ambiciosas, y necesitan un procedimiento largo y complejo para nacer.
Crewdson suele emplear un equipo de decenas de asistentes, iluminación al estilo de Hollywood, decorados meticulosamente hechos e incluso ha fotografiado a algunos de los actores más memorables del cine moderno. Planea dirigir un largometraje en el futuro.
Crewdson ha justificado su atracción por lo siniestro al afirmar “Al final, probablemente lo que más me asusta es la realidad. Cuando es una representación, cuando está separada del mundo, se vuelve poética o hermosa sin esfuerzo ”.
Hijo de un psicoanalista, que creció en los suburbios, Crewdson claramente pasó gran parte de su juventud imaginando escenarios macabros para escapar de la monotonía de la adolescencia. Es refrescante ver el trabajo de un artista que emplea una imaginación joven, teñida de los miedos metafóricos y las preocupaciones de la edad adulta.
Mejor visto como impresiones, donde uno puede Escoger los detalles, sus trabajos es increíblemente rico, complejo y ofrece nuevas narrativas en repetición.
Dejados abiertos a la interpretación del espectador, sus fotografías existen en un reino de metáforas influenciadas por la teatralidad de los maestros del cine como David Lynch, Stephen Spielberg y Alfred Hitchcock.
Infundido con un sentido de Americana Con reminiscencias de las pinturas de Edward Hopper, Crewdson fusiona lo extraño con lo familiar, pretendiendo "Coreografía" luz en el imaginario paisaje sin trama de Massachusetts.
Los numerosos galardones de Crewdson incluyen una beca para artistas visuales del National Endowment for the Arts y la beca de la Fundación Aaron Siskind, lo que lo convierte en uno de los artistas de lentes más prestigiosos que trabajan en la actualidad.
Todas las imágenes © Gregorio Crewdson
