RM présente la deuxième édition de l'étude la plus complète à ce jour sur l'œuvre de Graciela Iturbide, couvrant cinq décennies d'images poétiques en noir et blanc de la photographe mexicaine.
Largement considérée comme l'une des photographes les plus importantes d'Amérique latine et parmi les voix les plus distinctives de la photographie contemporaine, Graciela Iturbide (née en 1942 à Mexico) a passé cinq décennies à construire un langage visuel distinct : toujours en noir et blanc, toujours attentive à l'interaction de la présence, de l'absence et des possibilités poétiques du quotidien.
Cette nouvelle monographie, coéditée par la Fundación Mapfre et RM, rassemble plus de 200 images retraçant sa carrière, de ses premiers projets à ses explorations les plus récentes. Elle réunit des chefs-d'œuvre incontournables et des œuvres moins connues, offrant une vision d'ensemble d'une pratique qui demeure intime, personnelle et d'une radicalité discrète.
La photographie d'Iturbide oscille avec aisance entre documentaire et poésie. Ses images des communautés autochtones et de la vie rurale dans MexiqueSes portraits emblématiques de l'identité chicana aux États-Unis — notamment son engagement de longue date auprès du gang White Fence à Los Angeles — témoignent d'une empathie et d'une attention constantes. L'ouvrage présente également ses représentations moins connues de l'Inde à la fin des années 1990, qui se sont révélées particulièrement importantes dans l'évolution de sa vision artistique.
Confrontée à un monde à la fois accablant et étranger, elle détourna son regard de la présence humaine directe pour se tourner vers les symboles et les absences, ouvrant ainsi ses images à une nouvelle forme d'ambiguïté. C'est là que les oiseaux, motif déjà latent dans sa pratique, prirent une importance centrale, devenant des figures récurrentes qu'elle explorera plus tard en profondeur dans plusieurs publications qui leur seront consacrées. Présages, métaphores de la liberté ou de la solitude, messagers éphémères entre les mondes, ils illustrent la manière dont Iturbide métamorphose l'ordinaire en profondément symbolique, élargissant son regard documentaire au domaine de la poésie et du mysticisme.
Le symbolisme imprègne toute sa pratique. Serpents, masques, objets rituels et oiseaux côtoient des sujets humains, imprégnant le quotidien de multiples significations. Ses portraits oscillent entre force et vulnérabilité, rituel et intimité, mythe et expérience vécue. Travaillant exclusivement en monochrome, Iturbide réduit ses sujets à l'essentiel : lumière, ombre et forme, transformant même les instants les plus ordinaires en quelque chose de sublime, d'énigmatique et de profondément émouvant.
Parmi les textes qui l'accompagnent, le livre contient un extrait de l'essai de Marta Dahó En la línea de sombraCe texte, initialement écrit pour la rétrospective de la Fundación Mapfre en 2009, trouve parfaitement sa place ici, car les mots de Dahó résument l'essence même de la pratique d'Iturbide. Elle y décrit une photographie qui oscille entre documentaire et reportage, poétique et pourtant toujours ancrée dans le réel vécu.
Les images d'Iturbide se situent dans cette « ligne d'ombre », où le quotidien se mêle au rituel, où les symboles se chargent de significations multiples et où présence et mystère coexistent. C'est à l'intérieur de ce seuil ombragé qu'elle a bâti l'une des œuvres les plus essentielles et les plus marquantes de la photographie contemporaine, s'assurant ainsi une place parmi les voix les plus importantes de l'histoire mondiale de ce médium.
Graciela Iturbide, 2e édition, est publié par Editorial RM et peut être acheté via leur en ligne.
Toutes les images © Grâce Iturbide