“ La vie est en couleurs. ” – Franco Fontana
Pionnier de la couleur et l'un des photographes de paysage les plus influents de notre époque, Franco Fontana a consacré près de six décennies à immortaliser son environnement avec un sens aigu de la composition et du ton.
Au premier abord, les œuvres les plus emblématiques de Fontana ressemblent à des peintures, rappelant celles des expressionnistes abstraits apparus aux États-Unis dans les années 1950.
Son sens unique des couleurs et des formes réduit les paysages naturels à leurs éléments essentiels, donnant naissance à des compositions géométriques saisissantes, captivantes par leur simplicité.
Née à Modène, Italie, En 1933, Fontana, alors âgé d'une trentaine d'années, commença à expérimenter la photographie comme moyen d'‘ exprimer les émotions qu'il ressentait en observant le monde qui l'entourait ’.’
C'était au début des années 1960, plus de quinze ans avant photographie couleur La photographie allait commencer à être reconnue comme une forme d'art à part entière. L'attrait de Fontana pour la peinture a jeté les bases de sa pratique photographique. S'inspirant de figures emblématiques telles que Mark Rothko et Barnett Newman, il a d'emblée adopté la couleur.
“ J’ai toujours cherché à interpréter et à transmettre ce qui résonne profondément en moi. Cependant, j’ai commencé à percevoir des parallèles possibles avec des peintres de renom lorsque mon intérêt pour l’art, et plus particulièrement pour la peinture, s’est approfondi. Il s’agissait d’une compréhension visuelle de la couleur et de l’espace qui existait déjà en moi. ”
À la fin des années 1960, le regard singulier de Fontana commença à attirer l'attention. Il organisa sa première exposition personnelle en 1968, dans sa ville natale de Modène, et, au cours de la décennie suivante, créa certaines de ses œuvres les plus emblématiques, notamment ses saisissantes représentations des paysages vallonnés de Basilicate, qui témoignent du langage visuel unique qui allait faire sa renommée.
En 1978, il publie son premier livre, ‘ Skyline ’, qui rencontre un vif succès, et au cours des décennies suivantes, il parcourt le monde à la photographie, capturant des images rurales et urbaines. paysages qui figurent parmi les œuvres les plus saisissantes de l'époque. Parallèlement, il commença également à expérimenter avec les polaroïds, capturant des détails de son environnement ainsi que des portraits de nus.
Bien que sans aucun doute plus Plus intimes et ludiques que ses autres œuvres, ces images n'en portent pas moins sa signature esthétique. Fontana était attiré par ce format pour son dynamisme, décrivant les polaroïds comme ‘ incarnant le concept d'unicité ’.
‘Pour moi, c'était comme jouer à un jeu d'enfant où l'on voit immédiatement le résultat. C'est aussi merveilleux de revenir sur ces moments et de les modifier.’
Aujourd'hui reconnu comme un pionnier majeur de la photographie artistique en couleur, Fontana a, au fil des ans, contribué à de nombreuses publications parmi les plus prestigieuses au monde, telles que :, Time-Life, Vogue, et Le New York Times.
Ses images ont été exposées dans un nombre impressionnant de 400 expositions individuelles et collectives à travers le monde et figurent dans les collections de certaines des institutions les plus prestigieuses du monde, notamment, MoMA (New York), Musée d'Art Moderne (Paris), et Galleria Civica d'Arte Moderna Contemporaneao (Turin).
Il a publié quelque 70 livres et reçu de nombreux prix et distinctions, mais il reste le même visionnaire énigmatique qu'auparavant.
Interrogé sur l'évolution de sa pratique, sa réponse fut énigmatique., “ Pour reprendre une phrase du Prince de Salina dans ‘ Le Guépard ’ : ‘ tout change pour rester ce qu’il est ’. ”
Toutes les images © Franco Fontana