"Quand il s'agit de photographie, je dis toujours qu'une bonne histoire nous emmène là où nous ne sommes jamais allés auparavant." - Hannah Reyes Morales
Juge de notre 2022 Visual Storytelling CONCOURS, Hannah Reyes Morales est une photojournaliste philippine, dont le travail exceptionnellement perspicace transmet l'humain stories derrière certains des problèmes critiques de notre temps.
Née et élevée à Manille, elle a découvert le pouvoir de visual storytelling à un âge précoce quand elle est tombée sur des copies poussiéreuses de National Geographic et Time, qui appartenait à sa mère. Bien qu'à l'époque elle était trop jeune pour comprendre le texte, les images qu'elle a vues ont engendré une réponse damascène et l'ont amenée à se soucier du monde d'une manière incomparable avec d'autres médiums.
À partir de ce moment, elle a su qu'elle voulait « entrer en contact avec le monde » et que c'était la caméra qui serait son conduit.
"J'ai toujours été intéressé par la photographie, mais je pense que je suis tombé amoureux d'elle quand j'ai réalisé qu'il pouvait y avoir plus que la beauté - sa capacité à faire réfléchir les gens, à se connecter, à faire preuve d'empathie, à se soucier."
Elle a ensuite étudié la communication vocale à l'Université des Philippines, Diliman, et a simultanément effectué un stage à l'Agence européenne de presse photo, couvrant l'actualité quotidienne dans son pays natal. Peu de temps après, elle a reçu une bourse de National Geographic et mentorat avec la célèbre photojournaliste Erika Larsen.
Qu'il s'agisse de photojournalisme ou de documentation sociale, depuis le médium commencement, de grands photographes ont cherché à transmettre stories à travers leur travail. As avec ces éminents ancêtres et même certains de ses contemporains les plus accomplis (comme Larson, ou juge de notre 2021 Visual Storytelling prix, Nichole Sobecki) La pratique de Morales est fermement ancrée dans l'humanisme. Elle cherche à transmettre la complexité souvent stories de ses compatriotes, marginalisés, opprimés et sans voix.
"Je pense que pour qu'un photographe crée un impact significatif, il doit profondément considérer les People et les lieux devant son appareil photo, et se demander pourquoi il prend les photos, et pour quelle raison. Je trouve que les photographes qui créent le plus d'impact sont ceux qui considèrent constamment leurs « sujets » et qui ont pris le temps de s'assurer que leur voix fait partie des images qu'ils créent. »
Elle gravite autour de ceux qui, selon elle, possèdent une "certaine résilience", des individus "qui montrent comment l'amour, la joie et la tendresse peuvent exister dans l'adversité". Ses divers sujets incluent des survivants d'atrocités commises par l'armée japonaise pendant la seconde guerre mondiale ; les travailleuses du sexe de la ville d'Angeles, dont beaucoup ont quitté leurs foyers ruraux pour échapper à la pauvreté abjecte, causée en partie par des catastrophes naturelles ; détenus de la tristement célèbre et intensément surpeuplée prison de la ville de Manille (dont beaucoup attendront leur procès pendant des mois, voire des années).
Mélangeant des clichés francs, des portraits, des paysages et de subtiles minuties, elle crée un travail honnête et intime qui est à la fois viscéral et tendre.
Sa pratique offre une perspective nuancée et souvent révélatrice de sa patrie, non teintée des idées préconçues qui peuvent parfois informer le travail de photojournalistes étrangers et ainsi cimenter davantage des récits omniprésents. Pourtant, même lorsqu'elle travaille à l'international, elle conserve la même véracité et la même perspicacité.
L'un de ses propres projets préférés (elle décrit le processus de réalisation comme "assez magique") dépeint le peuple nomade kazakh de l'Altaï qui réside au plus profond des sommets aspérités de l'ouest de la Mongolie, et plus particulièrement, leur amour pour l'ancien métier de la chasse à l'aigle. Il affiche les mêmes attributs rares qui définissent ses autres œuvres et témoigne de sa prodigieuse perspicacité et de son talent.
"Quels sont les plus grands défis auxquels j'ai été confronté dans ma carrière jusqu'à présent ? – Je suppose qu'apprendre à faire confiance à ma propre voix et apprendre à croire que je peux photographier ce que je pense être intéressant ou ce que je pense être important. J'ai mis du temps à m'affirmer au lieu d'essayer d'imiter un regard qui n'était pas le mien.
Au cours de sa carrière encore relativement florissante, son travail a été publié dans des publications et plateformes renommées telles que Le Washington Post, le New York Times, National Geographicet Al-Jazira, pour n'en nommer que quelques uns. Elle a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le prix SOPA 2016 pour l'excellence en matière de reportage numérique (pour son travail dans la série Outlaw Ocean pour The New York Times) Et le ICP Prix Infinity 2020 pour la pratique documentaire et le journalisme visuel. Elle fait actuellement partie de Programme 6X6 de World Press Photo et était récemment selectédité par le prix Nobel de la paix pour présenter une exposition sur le travail de la lauréate 2021, la journaliste philippine Maria Ressa.
Le travail de Morales est un parangon du pouvoir communicatif de la photographie ; sa capacité à bouger, à inspirer et, finalement, à influencer le changement. Elle est donc une jurée digne de notre Visual Storytelling prix, dans lequel nous espérer identifier certains des auteurs photographiques les plus éloquents d'aujourd'hui.
"J'espère voir des images surprenantes, découvrir des photographes engagés et voir différemment à travers les yeux des autres."
Toutes les images © Hannah Reyes Morales