“ La mode est l'expression de son époque. L'élégance, c'est autre chose. ” – Horst P. Horst
La photographie de mode, l'un des genres les plus fascinants de la photographie, englobe une grande variété de styles, mais son essence réside dans la narration d'une histoire. Au fil des ans, elle a donné naissance à certaines des images les plus emblématiques qui soient, capturées par les plus grands noms de la photographie, et réunies dans ces 10 livres de photographie de mode qui, selon nous, capturent son charme unique et captivant.
1. Peter Lindbergh : Une vision différente de la photographie de mode
Peut-être le livre de photos le plus emblématique jamais publié sur le sujet, Une vision différente de la photographie de mode Ce recueil rassemble quatre décennies de travail captivant de Peter Lindbergh, photographe de mode pionnier. Rares sont les artistes à avoir façonné le genre comme l'Allemand, célèbre pour ses portraits iconiques et naturalistes, empreints d'une intensité cinématographique. Avec plus de trois cents images (dont beaucoup inédites), de son iconique portrait de groupe en chemise blanche (réalisé à Malibu en 1988) à ses créations les plus récentes, Cette rétrospective rend hommage au regard de l'un des maîtres vivants de la photographie, dont l'œuvre extraordinaire a ouvert la voie aux générations qui lui ont succédé.
– Une vision différente de la photographie de mode est publié par Taschen
2. Vogue : Les couvertures
Cet ouvrage de référence retrace plus d'un siècle de couvertures emblématiques du Vogue américain. Avec plus de 300 images, capturées par les plus grands noms de la photographie de mode et accompagnées de leurs histoires, ainsi que de l'histoire du magazine, il constitue un hommage captivant à l'histoire prestigieuse et à l'influence durable de la publication de mode la plus influente.
– Vogue : Les couvertures est publié par Abrams et Chronique
3. La mode Avedon (1944-2000)
Rares sont les photographes, voire aucun, à avoir façonné le langage visuel de la mode à la manière de Richard Avedon, maître et visionnaire dont l'impact sur le genre fut véritablement immense. Publié initialement en 2009 pour accompagner une exposition marquante au Centre international de photographie, Avedon Fashion 1944-2000 embrasse toute l'étendue de l'illustre carrière de photographe de mode américain, depuis ses premiers travaux pionniers pour Harper's Bazaar par ses contributions créatives à Vogue, et Le New Yorker, entre autres. Cela témoigne de son style unique et créatif, qui reste aussi captivant et influent aujourd'hui qu'à son apogée.
– La mode Avedon (1944-2000) est publié par Abrams
4. Annie Leibovitz au travail
Avec 360 images captivantes, dont plusieurs inédites, et une grande diversité de sujets, ainsi qu'une préface d'Anna Wintour, Annie Leibovitz au travail, Cet ouvrage explore la pratique extraordinaire d'une photographe visionnaire, auteure de certains des portraits les plus captivants et emblématiques des cinquante dernières années. Bien qu'elle ait exploré une grande variété de styles photographiques, la photographie de mode a toujours occupé une place centrale dans son œuvre, et ce superbe livre présente les images saisissantes qu'elle a réalisées pour la mode. Vogue Au cours de cette période qui, de son propre aveu, a contribué à façonner le style distinctif qui fait sa renommée : ‘ cela a alimenté la flamme pour un type de photographie que je n'aurais peut-être pas exploré autrement. ’
– Annie Leibovitz au travail est publié par Phaidon
5. Horst : Photographe de style
Vogue Anna Wintour, rédactrice en chef influente, et Susanna Brown, conservatrice des photographies au V&A de Londres, présentent le travail captivant du photographe de mode germano-américain Horst P Horst.
Figure clé des débuts de la photographie de mode, Horst était un artiste remarquablement novateur dont les images saisissantes et souvent surréalistes sont empreintes d'un érotisme palpable et témoignent d'une maîtrise exceptionnelle de la lumière et des formes. Une célébration de sa carrière remarquable, Horst : Photographe de style, fait l'éloge du talent artistique unique qui a fait sa renommée, en présentant les images qu'il a réalisées pour Vogue tout au long de sa carrière, ainsi que, entre autres, ses intrigantes études de nus et ses captivantes natures mortes.
– Horst : Photographe de style est publié par Rizzoli
6. Irving Penn : Une carrière en photographie
“ Penn a changé notre façon de voir le monde et notre perception de la beauté. ” – Anna Wintour
Publié en 1997 pour coïncider avec une rétrospective marquante à l'Art Institute of Chicago, Irving Penn : Une carrière en photographie L'ouvrage présente quelques-uns des portraits les plus saisissants réalisés par ce photographe emblématique pour Vogue et Harper's Bazaar au cours du XXe siècle, ainsi que des portraits d'artistes et d'écrivains, des clichés pris lors de ses voyages dans un studio improvisé, et ses natures mortes toujours aussi captivantes. Chaque œuvre témoigne de la virtuosité et de la perspicacité uniques qui ont caractérisé son travail et contribué à redéfinir le genre de la photographie de mode.
-Irving Penn : Une carrière en photographie est publié par Bouvreuil
7. Icônes de style : un siècle de photographie de mode
Cet ouvrage de référence, publié pour la première fois en 2018 par Getty, retrace un siècle de photographie de mode, des images modernistes d'Edward Steichen au début du XXe siècle aux portraits expressifs et directs d'Avedon, en passant par le voyeurisme cinématographique d'Helmut Newton, jusqu'aux tendances et styles actuels. Avec plus de trois cents photographies signées par les plus grands noms du genre, ainsi que par des photographes moins connus, et des illustrations, couvertures de magazines, publicités et costumes réalisés par certains des plus grands experts du médium, il constitue une chronique véritablement exhaustive du genre, un incontournable pour tout amateur de photographie de mode.
– Icônes de style : un siècle de photographie de mode est publié par Getty
8. Helmut Newton, Héritage
Cette monographie remarquable, publiée par TASCHEN, Cette exposition célèbre l'héritage majeur du photographe germano-australien Helmut Newton, célèbre pour ses portraits cinématographiques qui ont inspiré des générations d'artistes de renom. Puisant son inspiration dans le film noir, le cinéma expressionniste, le sadomasochisme et le surréalisme, et photographié souvent dans le cadre opulent de demeures ou d'hôtels de luxe plutôt qu'en studio, son œuvre, à la fois voyeuriste et empreinte d'érotisme, parfois controversée, n'en est pas moins captivante. Elle est imprégnée d'un sentiment de pressentiment qui éveille, intrigue et stimule l'imagination.
– Helmut Newton, héritage est publié par TASCHEN
9. Dior Couture
Cette monographie de 2011 célèbre l'une des maisons de couture les plus emblématiques, célèbre pour ses robes spectaculaires qui ont redéfini le luxe dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Elle présente une centaine de robes issues de l'intégralité de la Haute Couture Dior, superbement photographiées par Patrick Demarchelier, photographe français qui a marqué le monde de la photographie de mode et dont le style visuel si particulier sublime l'élégance des créations Dior.
– Dior Couture est publié par Rizzoli
10. Bill Cunningham : Dans la rue : Cinq décennies de photographie emblématique
Ce best-seller de 2019 célèbre la vie et la carrière de Bill Cunningham, photographe de rue new-yorkais emblématique, qui a passé près de cinquante ans à sillonner les rues de sa ville natale (généralement à vélo), immortalisant avec chaleur, authenticité et talent ses habitants les plus élégants. Couvrant l'intégralité de sa carrière, du début des années 70 jusqu'à sa disparition en 2016, cet ouvrage rend un vibrant hommage à ce personnage hors du commun qui a su capturer l'âme unique de New York au fil des décennies.
– Bill Cunningham : Dans la rue : Cinq décennies de photographie emblématique est publié par Penguin Random House
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Choisir les dix meilleurs livres de photographie de mode est une tâche ardue, et il convient de préciser que la liste que nous avons établie est subjective et loin d'être exhaustive. Toutefois, les dix ouvrages sélectionnés rassemblent quelques-uns des exemples les plus marquants de la photographie de mode et, selon nous, illustrent le genre à son apogée.
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