Entretien Conseils pratiques pour les photographes

Shannon est responsable de la présence mondiale de cette agence de renom. programmes éducatifs, y compris, Magnum Apprendre, leur Plateforme d'apprentissage en ligne pour la photographie et la narration visuelle. Au cours d'une carrière photographique s'étendant sur deux décennies, elle a occupé divers postes et collaboré à de nombreuses publications, expositions internationales et projets multimédias, notamment :, l'application de photojournalisme primée aux Emmy Awards, Reuters L'image élargie.

Quel est votre moment préféré ou le plus mémorable de votre expérience chez Magnum ?

SG : Je suis incroyablement fière du programme sur lequel ma collègue Pauline Vermare, moi-même et d'autres avons travaillé cet été, intitulé Au-delà de Magnum, Ce programme de conférences approfondies a été conçu pour aborder et explorer certains des défis auxquels sont confrontés l'agence Magnum et notre secteur aujourd'hui. À travers une série de conférences gratuites organisées en chapitres consacrés aux archives, à la représentation et à l'avenir de la photographie, 50 intervenants ont partagé leurs réflexions et débattu de divers sujets. Chaque section était animée par des personnalités reconnues du monde de la photographie, et les intervenants étaient des professionnels, des universitaires ou des personnes photographiées. Vous pouvez retrouver tous les enregistrements en ligne ; je pense que c'est une ressource extrêmement riche et précieuse pour les étudiants et les passionnés de photographie.

Avez-vous une série/œuvre préférée et pourquoi ?

SG : C'est une question difficile, mais « Occupied Pleasures » de Tanya Habjouqa reste un de mes coups de cœur. Ce projet me tient particulièrement à cœur, car mon père est palestinien, et je le considère aussi comme l'un de ceux qui m'ont permis de comprendre le rôle des images dans la société. Les images de Tanya, représentant des Palestiniens, ont mis en lumière le manque d'images nuancées, humaines, personnelles, joyeuses, complexes et riches de ce peuple et de ce lieu, des images que je n'avais jamais vues. En observant son travail, on s'interroge : pourquoi ? Qui prenait ces photos ? Quel est leur impact sur le récit ? Comment fonctionnent les récits visuels ? À qui servent-ils et comment ? Tant de questions essentielles sur la photographie et la représentation sont magnifiquement posées dans l'œuvre de Tanya.

Quels attributs recherchez-vous dans une image ?

SG : Les trois qualités que je recherche dans une image, je les paraphrase d'un conseil que j'ai reçu il y a longtemps de Michelle McNally : une grande image m'apprend quelque chose, elle me fait ressentir quelque chose et, idéalement, elle me montre quelque chose d'unique, d'inédit. J'ajouterais qu'aujourd'hui, je souhaite aussi connaître l'histoire qui se cache derrière le sujet, la relation du photographe avec ce dernier, sa méthode de travail, ses motivations. Je veux célébrer une œuvre pour toutes ces raisons, et pas seulement pour son esthétique.

Quels sont vos meilleurs conseils pour les photographes en herbe ?

Comprendre le contexte

SG : Étudiez le travail d'autres photographes – les grands noms comme vos contemporains –, lisez des ouvrages de théorie photographique et participez aux débats en ligne, comprenez les mécanismes de la communication visuelle et de la culture, ainsi que le contexte plus large dans lequel vous créez et présentez votre travail. Non seulement c'est intéressant, mais c'est aussi le fondement d'une narration éclairée, pertinente et captivante.

Trouvez votre propre voix

SG : Les meilleures œuvres photographiques donnent l'impression d'être inédites, que ce soit par leur récit, leur style ou l'émotion qu'elles suscitent. Lorsque vous concevez un projet, posez-vous les questions essentielles concernant votre choix de ce sujet : êtes-vous la personne la plus qualifiée pour le raconter ? Qu'apportez-vous au genre ou à l'histoire, qui soit original ? Pourquoi ce sujet vous tient-il à cœur et comment comptez-vous susciter l'intérêt du public ? Prenez de l'avance et choisissez le projet ou l'approche qui vous permettra de répondre au mieux à ces questions.

Sois toi-même

SG : N'imaginez pas devoir prouver à un client que vous maîtrisez tout. Les clients veulent avant tout cerner votre identité de photographe ; ils recherchent un style ou une approche adaptée à leur projet. Tout photographe émergent se doit d'avoir un projet personnel qui démontre son potentiel, qui exprime sa vision. Ce projet peut prendre des années à se développer, mais il sera le tremplin vers d'autres commandes et contribuera à affirmer votre identité photographique..

Demandez-vous ce qui vous permettra de vous épanouir en photographie.

SG : Photographiez ce qui vous obsède, ce qui vous met en colère, ce qui vous fascine, ce que vous voulez comprendre. Assurez-vous que ce soit un sujet qui vous incitera à le photographier pendant de nombreuses années. Les meilleurs projets photographiques se développent au fil du temps. Tout photographe devrait avoir un projet de temps en temps, qu'il mène petit à petit en parallèle de ses autres travaux.

Au travail !

SG : Travaillez d'abord, puis consacrez du temps à partager, vendre, promouvoir, participer à des concours, etc. C'est incontournable. Acceptez l'idée que créer du bon travail prend du temps. Quand on se démène sans cesse, on peut avoir l'impression d'être seul et de vivre une quête ingrate. Persévérez.

Allez là où se trouve votre public.

SG : Publier un livre est une excellente façon de diffuser son travail, mais ce n'est pas la seule. Quel impact souhaitez-vous que votre œuvre ait ? Qui doit la voir pour que cet impact se produise ? Où se trouvent ces personnes ? Comment pouvez-vous les atteindre ?

Construire une communauté

SG : La photographie peut être difficile et solitaire. Entourez-vous d'une communauté. Contactez sur Instagram les personnes dont vous appréciez le travail. Organisez une rencontre. Participez à un atelier. Partagez généreusement votre temps et vos idées, aidez les autres et ils vous aideront en retour. 

Développez votre pratique

SG : La photographie n'est qu'un outil parmi d'autres pour raconter une histoire. La façon dont le public la perçoit et la ressent dépend de vous. Qu'il s'agisse du choix du cadre pour votre exposition, du papier pour votre livre, de la musique pour votre œuvre multimédia ou encore de la réécriture de votre texte d'accompagnement, chaque choix est une occasion de donner vie à votre travail. La photographie n'est pas la seule étape.

Tuez vos chouchous !

SG : Le montage est essentiel. Si vous n'êtes pas capable d'être impitoyable avec vos propres images, trouvez quelqu'un de confiance qui le sera. Si vous travaillez sur un projet pendant une longue période, vous supprimerez forcément de nombreuses “ bonnes photos ”, mais le résultat final n'en sera que meilleur. 

Enfreindre les règles

SG : Lisez le manuel, puis oubliez-le. Écoutez tous les conseils, et faites ce qui vous semble le mieux pour vous et votre pratique. Cette approche singulière et tenace est la marque des meilleurs photographes pionniers, et c'est ainsi que la photographie évolue.

Profitez du voyage

SG : Dans une interview accordée à Magnum sur son amour des comédies musicales, la nominée Cristina de Middel Il a déclaré : “ La photographie peut être ludique et soulever plus de questions qu'elle n'apporte de réponses. C'est là son plus grand atout : susciter des interrogations. ”

Ce ne sera pas facile, mais ce ne sera certainement pas ennuyeux, et c'est là toute la magie d'une vie vécue à travers la photographie. Profitez du voyage !

Toutes les images © leurs propriétaires respectifs

Des extraits de cet article ont été publiés pour la première fois dans le Section Théorie et pratique de Magnum.