Colloquio Consigli utili per i fotografi

Shannon è responsabile della rinomata agenzia a livello globale programmi educativi, tra cui:, Magnum Learn, loro Piattaforma di apprendimento online per fotografia e narrazione visiva. Nel corso di una carriera fotografica che abbraccia due decenni, ha lavorato in una varietà di ruoli e ha collaborato a numerose pubblicazioni, mostre internazionali e progetti multimediali, tra cui:, l'app di fotogiornalismo vincitrice del premio Emmy Reuters L'immagine più ampia.

Qual è il tuo momento preferito o più memorabile del periodo in cui hai lavorato in Magnum?

SG: Sono incredibilmente orgoglioso del programma su cui io, la mia collega Pauline Vermare e altri abbiamo lavorato quest'estate chiamato Oltre Magnum, Si tratta di un programma di approfondimenti creato per affrontare ed esplorare alcune delle sfide che l'agenzia Magnum e il nostro settore si trovano ad affrontare oggi. Attraverso una serie di incontri gratuiti, suddivisi in capitoli dedicati ad Archivi, Rappresentazione e Futuro della Fotografia, 50 relatori hanno condiviso le proprie idee e partecipato a dibattiti su una vasta gamma di argomenti. Ogni sezione è stata condotta da figure di spicco del mondo della fotografia e i relatori spaziavano da professionisti ad accademici, fino ai soggetti stessi delle fotografie. Tutte le registrazioni sono disponibili online e credo che rappresentino una risorsa preziosa e importantissima per studenti e appassionati di fotografia di ogni età.

Hai una serie/un'opera preferita e perché?

SG: È una domanda difficile a cui rispondere, ma "Occupied Pleasures" di Tanya Habjouqa è uno dei miei progetti preferiti in assoluto. È un'opera che mi sta molto a cuore perché mio padre è palestinese, ma la considero anche uno dei progetti che mi ha fatto comprendere appieno il funzionamento delle immagini nella società. Le immagini di Tanya sui palestinesi hanno messo in luce la mancanza, nella mia vita, di immagini sfumate, umane, personali, gioiose, complesse e stratificate di un popolo e di un luogo. Osservando il suo lavoro, si inizia a chiedersi perché ciò accada, chi scatta le foto, che impatto hanno sulla narrazione, come funzionano le narrazioni visive, a chi servono e in che modo. Molte delle domande più importanti sulla fotografia e sulla rappresentazione vengono poste in modo mirabile e splendido nel lavoro di Tanya.

Quali caratteristiche cerchi in un'immagine?

SG: Le tre cose che cerco in un'immagine, parafrasando un consiglio che ho sentito molti anni fa da Michelle McNally, sono: una grande immagine mi insegna qualcosa, mi fa provare qualcosa e, idealmente, mi mostra qualcosa di unico che non ho mai visto prima. Aggiungerei che oggigiorno desidero anche conoscere la storia che si cela dietro l'inquadratura, qual era il rapporto del fotografo con il soggetto, come lavora, quali sono le sue motivazioni. Voglio celebrare un'opera per tutti questi motivi, non solo per la sua estetica.

Quali sono i tuoi migliori consigli per i fotografi emergenti?

Comprendere il contesto

SG: Studia il lavoro di altri fotografi – i grandi e i tuoi contemporanei – leggi testi di teoria fotografica e partecipa ai dibattiti online, comprendi come funzionano la comunicazione visiva e la cultura, e il contesto più ampio in cui crei e presenti il tuo lavoro. Non solo è interessante, ma è anche il fondamento per realizzare narrazioni consapevoli, pertinenti e coinvolgenti.

Trova la tua voce

SG: Le migliori opere fotografiche danno la sensazione di essere qualcosa di mai visto prima, che si tratti di una storia, di uno stile o di un'emozione che evocano. Quando concepisci un progetto, poniti domande cruciali sul perché hai scelto proprio questa storia: sei la persona più adatta a raccontarla? Cosa aggiungi al genere, o alla storia, che non sia mai stato detto o fatto prima? Perché ti interessa e come farai a coinvolgere il pubblico? Datti un vantaggio iniziale e scegli il progetto o l'approccio che ti aiuti a rispondere al meglio a queste domande.

Sii te stesso

SG: Non pensate di dover dimostrare a un cliente di saper fare tutto. I clienti vogliono capire chiaramente chi siete come fotografi; cercheranno uno stile o un approccio che si adatti al meglio al progetto che hanno in mente. Ogni fotografo emergente ha bisogno di un progetto personale che mostri le sue capacità, che esprima la sua essenza. Potrebbero volerci anni per svilupparlo, ma sarà il trampolino di lancio per altri incarichi e contribuirà a consolidare la vostra identità di fotografi..

Chiediti cosa ti sosterrà nella fotografia

SG: Fotografa ciò che ti ossessiona, ciò che ti fa arrabbiare, ciò che ti affascina, ciò che vuoi capire. Assicurati che sia qualcosa che ti spinga a continuare a fotografarlo per molti anni. I migliori progetti fotografici si sviluppano nel tempo. Ogni fotografo dovrebbe avere un progetto a cui dedicarsi con costanza, parallelamente ad altri impegni.

Mettiti al lavoro!

SG: Fai il lavoro, poi dedica tempo a condividerlo, venderlo, promuoverlo, partecipare a concorsi e così via. Non c'è modo di aggirare questo passaggio. Accetta il fatto che fare un buon lavoro richiede tempo. Quando ti dai da fare, può sembrare un'impresa solitaria e ingrata. Non mollare.

Vai dove si trova il tuo pubblico

SG: Pubblicare un libro è un modo splendido per far conoscere il proprio lavoro al mondo, ma non è l'unico. Che impatto vuoi che abbia il tuo lavoro? Chi deve vederlo per avere questo impatto? Dove lo stanno cercando? Come puoi raggiungerli?

Costruisci una comunità

SG: La fotografia può essere difficile e solitaria. Crea una comunità intorno a te. Contatta su Instagram le persone di cui apprezzi il lavoro. Organizza un incontro. Partecipa a un workshop. Sii generoso con il tuo tempo e le tue idee, aiuta gli altri e gli altri aiuteranno te. 

Amplia la tua attività

SG: La fotografia è solo uno strumento nel kit di uno scrittore. Il modo in cui il pubblico comprende e percepisce una storia è nelle tue mani. Che si tratti della scelta dell'inquadratura per la tua mostra, della carta per il tuo libro, della musica per la tua opera multimediale o della revisione del testo di accompagnamento, ogni singola scelta che fai è un'opportunità per far sì che il tuo lavoro risuoni. Il lavoro non finisce con la macchina fotografica.

Uccidi i tuoi beniamini!

SG: La fase di editing è fondamentale. Se non riuscite a essere spietati con le vostre immagini, trovate qualcuno di cui vi fidate che possa esserlo. Se lavorate a un progetto per un lungo periodo, eliminerete molte "belle foto", ma il lavoro complessivo ne trarrà beneficio. 

Infrangere le regole

SG: Leggi il regolamento, poi buttalo dalla finestra. Ascolta tutti i consigli, e poi fai ciò che ritieni meglio per te e per la tua attività. Questo approccio singolare e tenace è il segno distintivo dei migliori fotografi pionieristici, ed è così che il mezzo si evolve.

Goditi il viaggio

SG: In un'intervista con Magnum sul suo amore per i musical, la candidata Cristina de Middel ha affermato: "La fotografia può essere giocosa e porre più domande di quante ne dia risposte. Questa è la cosa più grande che la fotografia possa fare: sollevare interrogativi."“

Non sarà facile, ma di certo non sarà noioso, e questa è la magia di una vita vissuta attraverso la fotografia. Godetevi il viaggio!

Tutte le immagini © dei rispettivi proprietari

Alcune sezioni di questo articolo sono state pubblicate per la prima volta nel Sezione Teoria e Pratica di Magnum.