Recensione del libro Peter Lindbergh: Sulla fotografia di moda

Forse il libro fotografico di moda più iconico mai pubblicato, Peter Lindbergh: Sulla fotografia di moda (pubblicato da Tasche) riunisce quattro decenni di lavoro dell'acclamato fotografo tedesco che ha rivoluzionato il settore con il suo approccio schietto e umanistico.

Peter Lindbergh, il cui vero nome è Peter Brodbeck, nacque il 23 novembre 1944 a Leszno, in Polonia, ma la sua famiglia fuggì a Duisburg, in Germania, quando aveva solo due mesi, a causa dell'avanzata delle truppe russe. I paesaggi industriali di Duisburg e i movimenti artistici della Russia e della Germania degli anni '20 influenzarono profondamente il suo stile visivo. Sebbene inizialmente lavorasse in un grande magazzino, in seguito studiò arte a Berlino. La sua carriera di fotografo iniziò inaspettatamente quando scoprì la sua passione per la fotografia dei figli di suo fratello.

Nel 1971, Lindbergh si trasferì a Düsseldorf e successivamente a Parigi nel 1978 per espandere la sua carriera, dove cambiò il suo cognome da Brodbeck a Lindbergh a causa della presenza di un altro fotografo con lo stesso nome.

A Lindbergh viene spesso attribuito il merito di essere stato la forza trainante dell'era delle supermodelle, avendo gettato le basi per le carriere di icone come Naomi Campbell, Christy Turlington e Linda Evangelista. Il suo lavoro con queste modelle, insieme a quello di molte altre, ha definito una nuova era nella fotografia di moda.

Questa evoluzione può essere fatta risalire alla sua innovativa foto di gruppo del 1988 per American Voga, con Linda Evangelista, Christy Turlington, Estelle Léfebure, Karen Alexander, Rachel Williams e Tatjana Patitz. Le modelle, vestite in modo informale con intimo e camicie bianche oversize, posavano su una spiaggia di Malibu, incarnando lo stile naturale e sobrio di Lindbergh che avrebbe poi definito la sua eredità fotografica.

Due anni dopo, scattò la sua prima foto Voga copertina (per l'edizione britannica), ancora una volta con Evangelista e Turlington, questa volta affiancate da Naomi Campbell, Cindy Crawford e Tatjana Patitz. Questo ritratto di gruppo è diventato un'immagine iconica dell'era delle supermodelle e ha ispirato il famoso video musicale di George Michael del 1990 "Freedom", con le stesse modelle. Queste due immagini hanno contribuito a consolidare la reputazione della rivista, distinguendosi per la sua autenticità e il suo stile disinvolto. Le modelle apparivano rilassate, con un trucco minimale e apparentemente senza ritocchi, permettendo alle loro personalità di emergere in un modo che raramente era stato catturato prima.

Lindbergh credeva che la bellezza di coloro che fotografava derivasse tanto dalla loro personalità quanto dal loro aspetto esteriore, una notevole deviazione dallo status quo della fotografia di moda dell'epoca. La leggendaria direttrice di Vogue, Anna Wintour, riconobbe il valore della visione di Lindbergh, commissionandogli la realizzazione della sua prima copertina dopo essere diventata direttrice di Vogue americana nel 1988, e ha continuato a realizzare numerose copertine per la rivista nel corso della sua carriera.

Il suo approccio naturale si basava in parte sul permettere alle modelle di esprimersi in modi non tipici degli shooting di moda. Incoraggiava la spontaneità e considerava il processo collaborativo piuttosto che una dinamica fotografo-soggetto. Nonostante questa interazione rilassata, le sue composizioni erano sempre attentamente studiate, spesso trasmettendo un vero senso di narrazione in un modo spesso descritto come "cinematografico". Lindbergh fu uno dei primi fotografi a incorporare delle storie nei suoi editoriali di moda. Infatti, il suo servizio fotografico del 1990 di Helena Christensen nei panni di una marziana per Vogue Italia è considerato da molti il punto di partenza nell'evoluzione degli editoriali di moda basati sulla narrazione.

Splendidamente presentata in grande formato, questa edizione di 'On Fashion Photography' presenta 300 immagini (molte delle quali inedite) che ripercorrono la carriera di Lindbergh. Include il suo ampio lavoro editoriale per Voga, Harper's Bazaar, Il New Yorker, Vanity Fair, e molte altre pubblicazioni, oltre alle sue campagne pubblicitarie per i nomi più iconici della moda.

Il libro include anche un'introduzione aggiornata in cui Lindbergh discute della cosiddetta "fotografia di moda". Nonostante fosse sinonimo del settore, Lindbergh non si interessava molto alla moda in sé. Pur rispettando gli stilisti, non nascondeva il fatto che fossero le persone, non gli abiti, a ispirarlo.

L'immagine finale nel libro è uno scatto dietro le quinte dell'iconico film britannico del 1990 Voga Servizio fotografico di copertina, che ritrae Lindbergh seduto circondato da cinque delle modelle che ha contribuito a lanciare al successo (Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Tatjana Patitz e Stephanie Seymour). È una scena toccante: Lindbergh irradia un calore discreto, trasmettendo una presenza timida ma al tempo stesso disinvolta. Nonostante la sua creatività, la sua visione e la sua maestria tecnica, forse il suo dono più grande era quello di mettere a proprio agio i soggetti, permettendogli di catturare la loro vera essenza. Questo è il Lindbergh che scelgo di ricordare.

Tutte le immagini © Pietro Lindbergh

Peter Lindbergh. Sulla fotografia di moda. è pubblicato da Taschen ed è disponibile tramite il loro sito web.