“In Spagna, i morti sono più vivi che in qualsiasi altro paese del mondo.” – Federico García Lorca
La storia della fotografia spagnola è ovviamente strettamente legata ai discorsi politici dell'inizio del XX secolo. Il fotogiornalismo in Spagna ha svolto un ruolo di trascrizione oggettiva delle realtà del conflitto, influenzando al contempo l'opinione pubblica all'estero. Pur limitata dalla censura, una nuova generazione di fotografi ha spinto i confini della narrazione fotografica convenzionale con un atteggiamento e una vitalità di stampo attivista.
1. José Suárez – Ibiza, 1960
José Suárez era un fotografo galiziano dal carattere enigmatico, noto a familiari e amici per non separarsi mai dalla sua macchina fotografica. Con una visione riflessiva e profondamente personale, permeata da una ricca conoscenza culturale, le fotografie di Suárez della Galizia sono tra le più informate e intuitive della Spagna. Impregnate di significati simbolici, le sue immagini contribuiscono a creare un ricco arazzo di sottili metafore, volte a esaltare le persone che ha scelto di ritrarre.
2. Evelyn Hofer – Titolare del ristorante 'Caracoles', Barcellona, 1963
Pochi fotografi nella storia hanno catturato l'essenza dei loro soggetti come lui. Evelyn Hofer, l'enigmatica fotografa di origine tedesca che ha dedicato la sua vita a fotografare persone e luoghi in tutto il mondo.
Avendo vissuto brevemente in Spagna da bambina, Hofer vi fece ritorno da adulta per realizzare il libro "The Presence of Spain", scritto da Jan Morris (allora James). I due – che collaborarono a numerosi progetti nel corso delle loro carriere – cercarono di catturare lo spirito di questa terra affascinante, ancora stretta nella morsa della dittatura di Franco. Solitamente sensibile, perspicace e coinvolgente, l'immaginario di Hofer evoca spesso una malinconia e un senso di isolamento che rispecchiavano la posizione del paese tra i suoi vicini, accentuati dall'uso del bianco e nero (nonostante la sua successiva fama per il lavoro a colori). Eppure, in mezzo a tutto ciò, riusciva anche a cogliere momenti più gioiosi, come questo ristoratore che si gode il pranzo in una stretta via della capitale catalana.
3. Virxilio Vieitez – Fermín, Avelino, Bautista y Pepiño a Soutelo de Montes, 1957
L'opera di Virxilio Vieitez è caratterizzata da una modesta assenza di pretese sociologiche, ma nondimeno da un'innata comprensione dei suoi simili all'interno della società spagnola. Autodidatta che ha prodotto fotografie con fervore nella sua regione natale di Terra de Montes, in Galizia, dal 1957 fino al suo pensionamento nel 1980, l'opera di Vieitez è stata scoperta solo negli anni '90. I suoi ritratti sono semplici e ben composti, con inquadrature frontali essenziali e pose rigide, ma la loro esistenza al di fuori dello studio rompe le convenzioni della fotografia formale. ritratti della sua epoca. Le sue opere ritraggono in gran parte le classi lavoratrici nella loro vita quotidiana.
4. Guille Ibanez – “Castells" Catalogna
Questa immagine suggestiva di Guille Ibanez L'opera raffigura un castell crollato, una torre umana costruita durante le feste in Catalogna, Spagna. Questa tradizione, riconosciuta dall'UNESCO come uno dei Capolavori del Patrimonio Orale e Immateriale dell'Umanità, vede diversi "Colles Castelleres" (squadre che erigono queste torri) impegnarsi nella costruzione e nel successivo smantellamento di queste intricate strutture. L'immagine di Ibanez cattura vividamente il caos che si scatena quando i partecipanti, vestiti con abiti dai colori sgargianti, precipitano in un mosaico di arti che si agitano.
5. Marina Ginestà sul tetto dell’Hotel Colón, Barcellona, luglio 1936 – Juan Guzmán
Una delle immagini più iconiche della Guerra Civile Spagnola, questo ritratto della diciassettenne Marina Ginestà fu scattato sul tetto dell'Hotel Colón di Barcellona, che fungeva da quartier generale del Partito Socialista Unito di Catalogna (PSUC), affiliato al partito comunista. Il fotografo, Hans Guttmann, era un giovane rifugiato ebreo dalla Germania nazista che pubblicava le sue opere con lo pseudonimo spagnolo di Juan Guzmán. La fotografia rappresenta un simbolo eloquente di resistenza contro Franco e i suoi alleati e seguaci e, decenni dopo, ha ottenuto un riconoscimento mondiale come simbolo di bellezza e giovinezza in opposizione alle forze oscure del fascismo. Tuttavia, mette anche in luce il potere propagandistico della fotografia, soprattutto in tempi di conflitto, poiché Ginestà non era una soldatessa ma una giornalista, la quale afferma che l'immagine fu inscenata, dato che era la prima volta che imbracciava un'arma. Ciò nonostante, questa rivelazione non sminuisce il coraggio e i principi della giovane attivista francese e di tutti coloro che si opposero alla brutalità del regime di Franco.
6. Ruth Matilda Anderson – Neno de Lalín con corona, 1926
Negli anni '20, Ruth Matilda Anderson intraprese un incarico per documentare la cultura spagnola per la Hispanic Society of America, lavorando per un decennio a registrare ogni aspetto, dai rituali alle faccende domestiche. Per oltre un decennio viaggiò dalla Galizia alle Asturie, da León all'Andalusia e oltre, realizzando 10.000 immagini di persone e paesaggi spagnoli in uno degli studi antropologici sulla Spagna più completi e importanti fino ad allora condotti.
7. In cima alla Serra da Capelada”, Galizia, Spagna © Alexandre Caetano
Sebbene la Spagna evochi spesso immagini di spiagge baciate dal sole e pittoresche cittadine imbiancate a calce, l'estremo nord del paese presenta un netto contrasto con le più famose zone costiere meridionali. Questo contrasto è particolarmente evidente in Galizia, dove imponenti vette si ergono da coste battute dal vento, creando paesaggi aspri, rigogliosi e spettacolari. Fotografo portoghese Alessandro Caetano Cattura la bellezza selvaggia di questo passo di montagna, situato a 600 metri sul livello del mare, con suggestive tonalità di bianco e nero, creando una composizione meravigliosa che racchiude l'essenza di questa regione unica.
8. Owen Harvey – Senza titolo, dalla serie 'The Matador', 2023
Questa immagine suggestiva di un giovane matador incorniciato da due dei suoi colleghi fa parte di un serie di un fotografo londinese Owen Harvey Alla scoperta della cultura taurina spagnola. La corrida, con la sua storia millenaria nel paese, ha visto un drastico calo di popolarità negli ultimi anni, con diverse regioni spagnole che hanno vietato la pratica e altre che probabilmente seguiranno l'esempio.
Le potenti immagini di Harvey invitano gli spettatori a esplorare questo mondo controverso, sfidandoli a confrontarsi con le proprie convinzioni e a impegnarsi in conversazioni su tradizione, etica e la complessità del patrimonio culturale.
9. Gerda Taro – Donna in addestramento per la milizia spagnola, 1936
Taro, il cui nome è caduto nell'oblio, è stata senza dubbio la fotoreporter donna più pionieristica del suo tempo, fotografando la guerra civile spagnola insieme al suo partner artistico e amante, Robert Capa. La sua vita, tuttavia, fu stroncata prematuramente quando la sua auto fu colpita da un carro armato mentre si dirigeva in zona di combattimento. Ciononostante, la sua promettente produzione artistica rivela un talento ben superiore alla sua età, e un coraggio e un'audacia che all'epoca non venivano spesso riconosciuti apertamente tra le donne.
Le sue fotografie, suggestive ma poco conosciute, testimoniano un momento importante nella storia della fotografia di guerra e simboleggiano le nuove opportunità per le donne negli anni '30. Le sue immagini di miliziane a Barcellona e Valencia sono una prova della riscrittura della storia e del ruolo dimenticato delle donne in guerra.
10. Leon Foggitt – “Ragazzo in pellegrinaggio” Andalusia,
Tratto da un progetto personale del fotografo in Andalusia, Spagna, che ritrae alcuni dei 6.000 pellegrini che percorrono a cavallo pianure polverose e sentieri boscosi per raggiungere una piccola città dove venerano la sua omonima, la Vergine di El Rocío (una bellissima statua custodita all'interno della chiesa cittadina). Foggitt Mi unii a loro nel loro pellegrinaggio, affascinato dagli abiti squisiti e dall'eleganza dei cavalieri, esemplificati in questo splendido ritratto, che si erge come un potente simbolo della duratura devozione religiosa che prospera nella regione.
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