“"A volte ho la sensazione che il mondo sia un posto per cui ho comprato un biglietto. Per me è un grande spettacolo, come se non esistesse se non fossi lì con una telecamera."” – Garry Winogrand
Abbiamo selezionato 20 fotografi, provenienti da tutta la storia della fotografia di strada, le cui immagini suggestive racchiudono l'essenza stessa di questo genere unico. Naturalmente, è bene precisare che questa lista è soggettiva e non esaustiva. Ridurla a soli 20 fotografi è un'impresa quasi impossibile, data l'enorme quantità di icone del genere. Tuttavia, crediamo che i 20 che abbiamo scelto dimostrino appieno l'incredibile potenziale della fotografia di strada.
1. Henri Cartier Bresson
Nessun altro fotografo ha plasmato il genere della "fotografia di strada", o forse il mezzo nel suo complesso, in modo così profondo come Henri Cartier-Bresson. Fondatore della prestigiosa agenzia Magnum, è spesso definito "il padre del fotogiornalismo" ed è considerato da molti il fotografo più importante del XX secolo.
Nato il 22 agosto 1908 a Chanteloup, in Francia, Cartier-Bresson si interessò all'arte fin da piccolo grazie alla madre, che gli leggeva poesie, lo portava ai concerti di musica classica e a frequenti viaggi a Parigi per visitare mostre. In seguito si trasferì nella capitale francese e studiò pittura, ma nel 1929 passò alla fotografia dopo aver ricevuto in regalo la sua prima macchina fotografica. Nel 1931 acquistò la sua prima Leica, Le sue dimensioni compatte si adattavano perfettamente allo stile dinamico della fotografia di strada che sarebbe diventato il suo marchio di fabbrica. Radicata in una teoria della percezione che chiamava "il momento decisivo", la sua straordinaria opera ha contribuito a plasmare il panorama della fotografia contemporanea e comprende alcune delle più affascinanti fotografie di strada esistenti.
2. Alex Webb
Rinomato fotoreporter e giudice del nostro Premio di fotografia di strada 2020 (insieme a sua moglie e collega fotografa Rebecca Norris Webb), nato in California Alex Webb è uno dei migliori esponenti contemporanei del genere, noto per le sue avvincenti rappresentazioni della vita in tutto il mondo.
Le sue straordinarie composizioni, in particolare quelle realizzate in America Latina e nei Caraibi, sono caratterizzate da dinamismo, dettagli intricati e tonalità vivide e solari, che mettono in luce la sua rara maestria, abilità e un occhio magistrale per la luce e il colore, dimostrando al contempo la profonda capacità della fotografia di strada di catturare l'essenza di un luogo.
3. Jill Freedman
Jill Freedman era una fotografa di strada e documentarista americana che ha dedicato la sua vita a catturare storie uniche con rara autenticità e grazia. Attratta da coloro che si trovavano ai margini della società, Freedman si immergeva nelle loro vite, costruendo relazioni strette e osservandoli attraverso il suo obiettivo mentre affrontavano la loro routine quotidiana. Le sue immagini sono al tempo stesso penetranti e di una sincerità disarmante, ma anche intrise di una tenerezza che riecheggia il profondo umanesimo dei pionieri di questo campo, esemplificato in ‘'Poliziotti di strada'’, la sua celebre opera che trasmette in modo mirabile le storie umane che si celano dietro un periodo travagliato della storia di New York.
4. Saul Leiter
Considerato uno dei più importanti professionisti del periodo postbellico, Saul Leiter Fu uno dei primi pionieri della fotografia a colori, noto soprattutto per le straordinarie immagini, simili a dipinti, che catturò per le strade intorno alla sua casa di Manhattan negli anni '50, '60 e '70.
A differenza di quella dei suoi contemporanei, Di Leiter Le sue opere spesso sfioravano l'astrazione. Fotografava attraverso finestre filtrate dalla pioggia, dal vapore o da deboli riflessi, utilizzava ombre, angolazioni insolite e spesso un teleobiettivo, in contrasto con lo stile grandangolare comunemente preferito dai fotografi di strada.
Tuttavia, nonostante il suo talento artistico, fu solo nelle ultime fasi della sua vita che il suo lavoro iniziò a ottenere il riconoscimento che meritava pienamente, in parte grazie all'uscita dell'acclamato dalla critica documentario, Segnale precoce nel 2006. Purtroppo, Leiter è scomparso pochi giorni dopo l'uscita del film, ma la sua fotografia di strada a colori è sopravvissuta attraverso numerose mostre e libri fotografici, tra cui quello pubblicato di recente. ‘'Il Saul Leiter invisibile'’, consacrandolo come indubbiamente uno dei più affascinanti e influenti "fotografi di strada" nella illustre storia del genere,
5. Nikos Economopoulos
Nikos Economopoulos, giudice del nostro Premio di fotografia di strada 2024, è un fotografo Magnum di fama internazionale, pluripremiato e rinomato per le sue penetranti rappresentazioni della vita quotidiana nei Balcani.
Nato nel 1953 nella regione del Peloponneso, nel sud dell'India. Grecia, inizialmente intraprese una carriera nel giornalismo prima di dedicarsi esclusivamente alla fotografia a metà dei suoi trent'anni. Galvanizzato dal desiderio di catturare il “paradosso dei Balcani”,” Economopoulos Ha dedicato gran parte della sua carriera a documentare la complessità della vita nella regione, cogliendo le individualità delle sue diverse nazioni e i legami culturali che le uniscono.
6. Jamel Shabazz
Giudice del nostro Premio per la fotografia di strada Nel settembre 2022, Jamel Shabazz, nato a Brooklyn, ha dichiarato di aver dedicato gli ultimi quattro decenni a catturare l'essenza della vita nella sua città natale.
Shabazz Scoprì la sua passione per la fotografia durante l'adolescenza, ispirato dagli interessi fotografici del padre. Dopo un breve periodo nell'esercito, all'inizio degli anni '80 tornò dalla Germania, dove aveva prestato servizio, in una New York tumultuosa, afflitta dal declino industriale, dalla stagnazione e da una crescente ondata di criminalità, ma al contempo vibrante del fiorente movimento controculturale hip hop.
Motivato da un fervente desiderio di "onorare ed elevare i giovani della sua comunità",‘ Shabazz Si è avventurato sui marciapiedi, nelle piazze e nelle metropolitane della sua zona e, con onestà, talento artistico e profondo rispetto, ha fotografato i suoi connazionali, immortalando immagini iconiche dell'epoca che catturano lo spirito del tempo di una città in un momento chiave della sua storia moderna.
7. Martin Parr
Giudice del nostro Premio di fotografia di strada 2023, fotografo britannico Martin Parr È tra gli artisti più influenti del nostro tempo e un maestro del genere, forse meglio conosciuto per i suoi ritratti fondamentali di turisti nella località balneare di New Brighton (che hanno dato vita alla serie 'Last Resort'), insieme alle sue rappresentazioni intrise di ironia del turismo globale ("Small World"). Parr‘Il lavoro di [nome dell'artista] si è sempre concentrato sulla quotidianità, catturando le stranezze e le idiosincrasie della società con colori vivaci e saturi (ottenuti in parte grazie al suo uso innovativo del flash diurno), e con un senso dell'umorismo unico che lo distingue dai suoi contemporanei.
8.Daido Moriyama
Un gigante della fotografia di strada contemporanea, fotografo giapponese Daido Moriyama È noto soprattutto per le sue rappresentazioni sovversive e dettagliate della sua patria negli anni '60 e '70, che trasmettono vividamente l'essenza del soggetto e hanno gettato le basi per una generazione di rinomati fotografi giapponesi.
Lo stile unico di Moriyama, Caratterizzato da una composizione priva di elementi tradizionali, il suo stile si pone in netto contrasto con le immagini convenzionali dei suoi contemporanei occidentali, offrendo una prospettiva moderna e unica sulla fotografia di strada che ha avuto risonanza ben oltre i confini della sua patria.
9. Harry Gruyaert
Rinomato per le sue vivide raffigurazioni, simili a dipinti, della vita quotidiana, Harry Gruyeart, è un maestro della fotografia di strada, che ha trascorso la sua carriera viaggiando per il mondo e immortalando immagini che dimostrano quella che lui definisce "la bellezza della banalità".
Nato in Belgio nel 1941, studiò fotografia e cinema e, agli inizi della sua carriera, lavorò come direttore della fotografia per film fiamminghi, prima di trasferirsi a Parigi e dedicarsi alla fotografia di strada negli anni '60. Trascorse i decenni successivi viaggiando in tutto il mondo, tra cui negli Stati Uniti, in India, in Egitto, in Giappone e, in particolare, in Marocco, dove realizzò alcune delle sue opere più suggestive. Ottenne ampio riconoscimento e apprezzamento per il suo uso innovativo del colore, vincendo il premio Kodak nel 1976 e diventando membro di Magnum sei anni dopo.
10. Bruce Gilden
Giudice del nostro Premio di fotografia di strada 2022, Fotografo Magnum Bruce Gilden Si distingue come una delle figure contemporanee più importanti del genere, celebrato per i suoi ritratti crudi e potenti della vita di strada. I suoi primi piani sono caratterizzati da grinta e umorismo, e spesso vengono scattati a pochissima distanza dai soggetti, utilizzando il flash diurno con effetti sorprendenti.
In seguito al plauso ottenuto dalle sue raffigurazioni della sua città natale, New York, e del Mardi Gras di New Orleans, Gilden Ampliò i suoi orizzonti al di fuori della sua patria, viaggiando per il mondo, in particolare in Giappone nella seconda metà degli anni '90 e ad Haiti, che visitò per la prima volta nel 1984 e in cui tornò più di venti volte nei due decenni successivi, culminando nella pubblicazione dell'omonimo libro fotografico nel 1996.
Nato a New York Vivian Maier Fu una fotografa di strada magistrale e prolifica che, in oltre cinquant'anni, catturò più di 100.000 negativi, nessuno dei quali mostrò al mondo. Vagando per le strade di Chicago nei giorni liberi dal suo lavoro di tata, Maier immortalò momenti di vita quotidiana, catturando immagini straordinarie (venute alla luce dopo la sua morte nel 2009) che rivelano una perspicacia pari a quella di molti dei suoi contemporanei più iconici. Spesso impiegando il colore ben prima che si diffondesse ampiamente, il suo lavoro rimane assolutamente affascinante ancora oggi, a testimonianza della maestria di una delle figure più intriganti ed enigmatiche del mondo della fotografia.
12. Elliot Erwitt
Nato a Parigi nel 1928, Elliot Erwitt È considerato uno dei fotografi più significativi del XX secolo, avendo lasciato un corpus di opere vasto e variegato che continua a risuonare ancora oggi. Nel corso della sua carriera, durata sette decenni, si è cimentato nel fotogiornalismo, nella fotografia commerciale e nella fotografia di strada, sebbene sia forse per quest'ultima che sia maggiormente conosciuto. È l'autore di alcune delle rappresentazioni più iconiche della sua terra natale, immagini che ancora oggi si ergono come emblemi avvincenti del loro tempo e che esemplificano la sua maestria nel catturare le sottigliezze e le sfumature della vita quotidiana.
13. Bruce Davidson
Bruce Davidson è un fotografo americano di eccezionale perspicacia, che ha dedicato circa sei decenni a immortalare le complessità della vita, sia nella sua patria che all'estero.
Stretto confidente e allievo del defunto Henri Cartier-Bresson, che lo accolse all'agenzia Magnum nel 1958, Davidson Nella seconda metà del XX secolo, ha costruito un portfolio straordinario che spazia tra una miriade di generi. Sebbene gran parte del suo lavoro tenda al documentario o al fotogiornalismo, offre al contempo numerosi e affascinanti esempi di fotografia di strada. Le sue serie in bianco e nero e i più recenti ritratti a colori, che raffigurano la vita in città iconiche come New York, Chicago e altre località lontane, catturano l'essenza del loro tempo e testimoniano il talento e la perspicacia di uno dei più illustri fotografi di strada della nostra epoca.
14. Brassaï
Soprannominato "l'Occhio di Parigi" dal suo caro amico, lo scrittore Henry Miller, l'artista di origine ungherese Brassaï ha lavorato in una vasta gamma di discipline durante la sua straordinaria carriera, ma ha raggiunto la preminenza grazie alle sue vivide fotografie della vita nella capitale francese.
Si trasferì a Parigi nel 1924 e stabilì un legame duraturo con la città e alcuni dei suoi aspetti più "clandestini", concentrandosi prevalentemente sul quartiere operaio di Montparnasse e sulle prostitute, i magnaccia e i festaioli che lo frequentavano. Pubblicato nel 1933, "Paris by Night", il suo primo libro fotografico, fu il culmine di questo lavoro: sessantaquattro fotografie straordinarie che offrivano una prospettiva unica sulla bellezza notturna della città. Capolavoro della fotografia di strada, dimostrò un approccio unico e creativo allo stile, inedito per l'epoca, e avrebbe lasciato un segno considerevole sul mezzo fotografico da allora in poi.
15. Helen Levitt
Helen Levitt È stata una delle più grandi fotografe di strada del ventesimo secolo e una delle prime esponenti della fotografia a colori, che ha dedicato gran parte della sua vita a immortalare la vivacità della vita quotidiana nella sua New York natale con un perfetto equilibrio di grazia, veridicità e creatività.
Sebbene avesse lavorato brevemente con un fotografo ritrattista professionista, la sua vera ispirazione nacque da un incontro casuale con il grande Henri Cartier-Bresson nei primi anni '30 e da una mostra che presentava le sue opere, insieme a quelle di Walker Evans e Manuel Alvarez Bravo. Armata della sua Leica da 35 mm, si aggirò per i quartieri intorno alla sua casa di Manhattan, immortalando la vita sui gradini e sui marciapiedi con il suo linguaggio visivo distintivo, plasmato in parte dai suoi interessi per la politica di sinistra, il cinema d'avanguardia, il movimento surrealista e la danza contemporanea.
16. Robert Doisneau
Considerato un pioniere del fotogiornalismo insieme al suo connazionale Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau Originario della periferia di Parigi, dedicò gran parte della sua prolifica carriera a immortalare scene di vita quotidiana nelle sue vivaci strade. Romantico per natura, rifuggiva dal crudo realismo prediletto da molti suoi amici e contemporanei, scegliendo invece di ricercare momenti di bellezza, che paragonava alla "ricerca di un tesoro". Un sentimento che trova la sua massima espressione nella sua immagine più iconica, "Bacio davanti all'Hôtel de Ville", che, ironia della sorte, non fu un momento spontaneo, bensì una ricostruzione di una scena a cui aveva assistito quello stesso giorno.
17. Diane Arbus
“Se si esamina la realtà con sufficiente attenzione, se in qualche modo si riesce davvero ad coglierla appieno, diventa fantastica.” – Diane Arbus
Contemporaneamente celebrato e criticato, il fotografo nato a New York Diane Arbus È stata un'artista unica nel suo genere, le cui rappresentazioni di coloro che vivono ai margini della società sono state etichettate come "predatorie" o "voyeuristiche" dai suoi critici, in particolare da Susan Sontag, che le ha definite "anti-umaniste". Eppure il suo impatto sul mezzo è innegabile.
Sebbene gran parte del suo lavoro più famoso sia costituito da ritratti "in posa", l'ambientazione informale e l'intimo legame tra Arbus e i suoi soggetti generavano un senso di spontaneità, distinguendoli dalle tipiche rappresentazioni di questo stile e sottolineando perché è considerata una delle più importanti fotografe di strada del suo tempo, sebbene la sua eredità sia ancora oggi oggetto di dibattito.
18. Joel Meyerowitz
Indubbiamente uno dei più influenti professionisti del mezzo ancora in vita oggi, il fotografo americano Joel Meyerowitz ha svolto un ruolo fondamentale nel colore movimento degli anni '70, insieme ad altri americani come William Eggleston e Stephen Shore.
Sebbene si sia guadagnato fama anche per le sue raffigurazioni su larga scala dei paesaggi di Cape Cod, il nome di Meyerowitz è soprattutto sinonimo di fotografia di strada. Le sue immagini vibranti e vivaci della vita nelle strade di New York negli anni '60 e '70 pulsano dello stesso dinamismo e talento artistico che caratterizzavano il lavoro dei suoi predecessori, ma la sua maestria nell'uso della vivida tavolozza del Kodachrome lo distingue nettamente dagli altri.
19. Garry Winogrand
fotografo americano Garry Winogrand Una volta disse, in una frase diventata celebre, che il mondo gli sembrava un luogo per il quale aveva comprato un biglietto; uno "spettacolo" unico, accessibile solo attraverso l'obiettivo della sua macchina fotografica.
Questo concetto racchiude perfettamente la sua pratica: la sua fotografia evocativa comunica vividamente il teatro caotico della vita quotidiana nelle principali città americane a metà del XX secolo, mostrando l'istinto innato e lo straordinario occhio che hanno portato il rinomato curatore di fotografia John Szarkowski a definirlo "il fotografo centrale della sua generazione".‘
20. Sabine Weiss
Figura di spicco del movimento umanista francese, al fianco di luminari come Edouard Boubat, Robert Doisneau, Brassaï e Willy Ronis, Sabine Weiss Emigrata dalla sua nativa Svizzera a Parigi subito dopo la Seconda Guerra Mondiale, nei decenni successivi ha immortalato il tessuto della vita quotidiana nelle strade della città con una rara combinazione di sensibilità, onestà e un notevole occhio per la composizione.
Impiegata dall'agenzia Rapho di Doisneau, le sue immagini furono pubblicate in alcune delle più importanti pubblicazioni dell'epoca, tra cui Vogue, Life, E Il New York Times Magazine. Pur essendo anche reportage, le sue foto rappresentano alcuni degli esempi più avvincenti e significativi di "fotografia di strada" esistenti, dimostrando una vicinanza unica tra Weiss e i suoi soggetti che la distingue da molti dei suoi contemporanei.
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