"Se potessi raccontare la storia a parole, non avrei bisogno di trascinarmi dietro una macchina fotografica." - Lewis Hine
Dai più eminenti fotoreporter e documentaristi sociali del XX secolo ai più articolati comunicatori visivi del nostro tempo, per generazioni, i grandi fotografi hanno cercato di trasmettere stories attraverso le loro lenti.
Abbiamo esaminato alcuni degli antipasti più accattivanti dei nostri precedenti concorsi e selected 10 immagini che mostrano l'immenso potere edificante del mezzo.
1. "Jakarta che affonda” (finalista Visual Storytelling Premio 2020) – Kristof Vadino
L'innalzamento del livello del mare è un aspetto chiave della crisi climatica e in pochi luoghi è più evidente della capitale indonesiana, una città di oltre 10 milioni di persone che sta rapidamente scomparendo sotto il mare. Kristof VadinoIl sorprendente ritratto di Alex ritrae Alex, un allevatore di cozze locale, mentre svolge il suo lavoro quotidiano nelle acque vicino alla sua casa di Jakarta.
È un'immagine ricca di accostamenti suggestivi, tra cui spicca il netto contrasto tra il nostro protagonista
barca stagionata e vestiti con gli ultramoderni edifici in alabastro sullo sfondo, a simboleggiare così la disparità che esiste qui. Alex e la sua famiglia, che vivono in una capanna in riva al mare, subiranno senza dubbio gli effetti più immediati e devastanti dell'alta marea, ma, se non si fa nulla, non c'è dubbio che quei lussureggianti monumenti lo faranno, un giorno, sentire anche l'impatto.
2. “Ninian Northern Platform”, Dales Voe, Isole Shetland, 20 giugno 2021 – Peter Iain Campbell
fotografo scozzese Peter Iain Campbell ha passato anni a documentare il Regno Unito l'industria petrolifera e del gas (una delle ultime industrie pesanti rimaste), culminando nella sua serie in corso, "I loro elicotteri non cantano più", che si concentra sulla fase di fine vita delle piattaforme di perforazione e delle piattaforme di produzione e sul loro smantellamento e smantellamento a terra.
Catturata con perizia su larga scala, una carcassa monolitica e arrugginita giace incongruamente nei paesaggi verdeggianti della Scozia nordoccidentale: un simbolo di un'industria morente, e forse per la posizione un tempo orgogliosa della Gran Bretagna come potenza industriale globale.
3. "Tuffo di ironia" Varanasi, India - Mohit Khetrapal
Il Gange è stato a lungo al centro della cultura e della tradizione degli indù in India, poiché si ritiene che lavi via i peccati di coloro che si bagnano nelle sue acque e li benedica con una vita lunga e sana.
Tuttavia, è estremamente inquinato e i bagnanti corrono il rischio di contrarre malattie mortali come l'epatite, il colera e il tifo, un'ironia a cui allude il titolo. Eppure per milioni di persone, come la famiglia catturata ad arte in questa immagine, tali rischi non sono un deterrente, la fede prevale e, quindi, i neonati sono abitualmente immersi nelle secche oscure.
4. 'Kok Boru, la capra morta Polo', Uzgen, Kirghizistan (vincitore del 2° premio, Open Call Premio 2020) Alain Schröder
SchroederL'affascinante immagine raffigura uno sport tradizionale kirghiso, in cui uomini a cavallo combattono furiosamente per il possesso di una carcassa di capra senza testa.
Capolavoro monocromo di grande formato, è una composizione intensamente avvincente, un serraglio di uomini e animali, avvolto in una garza polverosa. Trasmette perfettamente l'energia intensa dell'occasione; il fervore e la determinazione dei partecipanti e fa venire in mente le opere di Sebastião Salgado, uno dei più grandi narratori visivi dei nostri tempi.
5. “Mercedes”, L'Avana, Cuba 2018. (Vincitore del 1° Premio, Open Call Premio 2019) – Rosa Mariniello
La vitiligine è una condizione della pelle a lungo termine caratterizzata da chiazze della pelle che perdono il loro pigmento.
Un trionfo di luce, coloree forma, MarinielloL'immagine esemplifica il potenziale artistico della ritrattistica. Le tonalità ricche e caleidoscopiche della coperta e, al contrario, l'iterazione più sottile della parte posterioredrop, attira lo sguardo sul protagonista che è illuminato magnificamente dalla luce naturale angolare. La sua posa reclinata è forse un cenno ai dipinti iconici della Dea Venere dei maestri del Italiano rinascimentale (vale a dire, Giorgione e Tiziano) e trasmette forza e sicurezza degne della sua bellezza unica.
6. 'Another face of War', Douma, Siria, 2017 (vincitore del 1° premio, Premio Talenti Emergenti 2020) – Sameer Al Doumy
Sameer Al DoumyL'immagine è riflessiva e sobria, una composizione intelligente che rasenta il surreale. Una coppia di anziani catturata durante la loro routine quotidiana, un momento tranquillo di apparente normalità che accentua l'incongruenza della totale devastazione che li circonda. Le rappresentazioni del conflitto, sono state centrali per lo sviluppo della fotografia documentaria e pfotogiornalismo, e rimangono strumenti fondamentali nel plasmare le percezioni. L'iterazione di Al Doumy è un duro promemoria dell'impatto devastante della guerra siriana e una testimonianza della forza e della resilienza di coloro che sono rimasti indietro.
7. "Membro della banda di Maras che prega". Carcere di San Francisco Gotera, El Salvador (3° Premio, Visual Storytelling Premio 2020) – Javier Arcenillas
Preso da Javier Arcenillas' premiato progetto in corso, “latidoamerica”, questa potente immagine monocromatica ritrae un membro pesantemente tatuato della banda di Maras di El Salvador immerso in preghiera in a carcere di San Salvador. Splendidamente incorniciato e cronometrato in modo impeccabile, è un ritratto sorprendente che permea di energia viscerale e comunica efficacemente l'essenza della scena; un giovane intrappolato in una vita di povertà e violenza, in cerca di redenzione.
8. "Little Lagoon" Australia - Ross Long
Ross Lungola rappresentazione aerea di 's raffigura la "Piccola Laguna", giustamente chiamata, che fa parte di un più ampio sistema di lagune nella regione di Shark Bay, nel Western Australia. Tagliato fuori dalla perniciosa presa dell'umanità, questo compatto ecosistema ha prosperato e pullula di una varietà di vita marina: razze, squali e cavallucci marini, solo per citarne alcuni.
Catturata magnificamente dall'alto, la topografia surreale è tipica della regione: acque azzurre contrapposte a un ambiente arido e ramato. Inoltre, l'angolo di 90 gradi accentua la qualità astratta, evocando i dipinti di campo cromatico degli anni '1940 e '50, esalta la bellezza diversa e, a volte, surreale del nostro pianeta.
9. “Corsa nel fango”, Indonesia – Jozef Macak
fotografo slovacco Jozef Macac ha splendidamente catturato l'emozione unica della tradizionale corsa di tori da raccolto che si svolge ogni anno nella reggenza indonesiana di Tanah Datar.
Perfettamente sincronizzato e inquadrato: la coppia di tori e il loro fantino sono vistosamente impostato centralmentes, che esplode da un'esplosione a forma di mezzaluna, fangosa. Cattura l'attenzione dello spettatore e comunica brillantemente il dinamismo della scena, facendo sentire lo spettatore presente e dimostrando perché l'evento è stato soprannominato "la gara più fangosa del mondo".
10. “Gli effetti del riscaldamento globale”, Rajshahi, Bangladesh – Sharwar Apo
La crisi climatica è stata ben documentata dai fotografi negli ultimi anni, ma poche singole immagini catturano la sua malvagità in modo così efficace come questa trascrizione di un fiume prosciugato a Rajshahi, in Bangladesh. Tra novembre e marzo, la regione è, nelle parole dell'artista, simile a una "valle della morte", una landa desolata priva di acqua potabile e colture.
Il punto di vista non elevato enfatizza il paesaggio disseccato e le sue trame ultraterrene, mentre sia il ponte che la figura solitaria, piegata dal peso del suo attrezzo agricolo, sembrano quasi incongrui in un ambiente così evidentemente arido. È un'immagine che fa riflettere che serve come un duro promemoria della necessità di un'azione immediata.
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