1° PREMIO: Jeremy Skirrow

Questa foto mi ha fatto pensare a una delle celebri immagini di Ile Rousse del 1976 di Luigi Ghirri, quella di una donna di spalle vista attraverso due specchi. Qui vediamo un uomo attraverso diverse finestre senza vetri. L'immagine di Ghirri era quasi monocromatica a parte la donna, ma questa è un'esplosione di rosa, blu e verde. È un'immagine intrigante. L'edificio/struttura appare abbandonato, ma la piacevole combinazione di colori suggerisce quasi qualcos'altro. L'immagine è molto dinamica grazie alla stratificazione fornita dalle finestre, enfatizzata dalle separazioni cromatiche. L'ombra diagonale sul fronte aggiunge una certa complessità, soprattutto perché la stessa ombra (o una simile) appare come una linea nella "stanza" immediatamente accanto. E il cerchio a forma di canestro da basket e la sua ombra in alto a destra dell'immagine forniscono un piacevole contrappunto a tutte le forme rettangolari e le linee rette che dominano il resto dell'immagine. È difficile vedere gran parte dell'uomo sul retro, a parte il fatto che indossa occhiali e ha i baffi. Sembra anche a torso nudo, proprio come la donna nella fotografia di Ghirri. Le due fotografie, separate da mezzo mondo (come ho capito guardando la posizione indicata per questa immagine) e mezzo secolo, creano un momento continuo, degno di un saggio di Geoff Dyer. — Mikko Takkunen

2° PREMIO: Francesco Gioia

Quest'immagine mi ha fatto pensare a Saul Leiter ed Ernst Haas, con il suo uso di sovrapposizioni di riflessi e manifesti strappati. L'immagine è quasi monocromatica, ma il colore che rimane ha una certa tonalità vintage che, insieme alle scarpe della donna e forse anche alla gonna o all'abito, conferisce all'immagine l'impressione generale di appartenere a un'epoca passata. L'unica cosa che rompe questo incantesimo è l'accenno di una mano femminile che regge un iPhone. La fotografia è di New York, che, ovviamente, era anche il vecchio territorio di Leiter e Haas. Questa foto sembra una meravigliosa interpretazione moderna del tipo di visione frammentata che le due leggende ci hanno fatto conoscere, soprattutto quando si tratta della Grande Mela. — Mikko Takkunen

3° PREMIO: Eduardo Ortiz

Un'immagine meravigliosa che cattura il calore e la convivialità della scena. L'uso sapiente del fotografo di un primo piano dal basso ci invita a vivere il momento dalla prospettiva di un bambino, accrescendo il senso di meraviglia e gioia. La composizione dinamica – piccioni in volo, volti espressivi e abiti dai tessuti ricchi – trasmette un senso di energia, espressione culturale ed esperienza condivisa. È un'immaginevvincente che raffigura un momento gioioso della vita quotidiana, radicato nella tradizione umanista di street photography. " - The Independent Photographer Editori