“摄影改变了我看待一切的方式，从不那么明显的简单瞬间之美到美国各地的壮丽风景。” – 雅各布·里利亚-鲁伊斯
雅各布·利利亚-鲁伊斯 是一位美国摄影师，其令人惊叹、色彩丰富的图像展示了模拟摄影的深远潜力。
乍一看，他的作品吸引了您的注意力。 光线、色调和形式的相互作用为场景注入了强烈的诱惑力，引发了一种明显的旅行癖。
尽管 Jakob 使用数码 SLR 开始了他的职业生涯，但事实证明他转向胶片摄影具有变革性。 这个过程减慢了他的速度，用他自己的话说，激发了他 “专注于捕捉感觉而不是锐度”. 他非常迷恋模拟摄影，不久之后，他辞掉了工作并卖掉了所有的数码相机设备，这样他就可以在路上度过这个夏天，尽可能多地拍摄胶片。
佳能 AE-1 与 28mm 搭配成为他的“主力”，并且至今仍是他选择的 35mm 设置。
'从商业工作到长途背包旅行； 佳能为我勾选了每个方框。 我相信需要数年时间才能完全记住您的相机，直到它感觉像是第二天性。
随着他进一步踏上模拟之旅，他也开始尝试使用中画幅。 Mamiya 7 是他首选的相机，这要归功于它的动态范围和微妙的对焦。
像他之前的许多伟大摄影师一样，雅各布被开阔的道路所吸引。 他的图像描绘了美国的风景、汽车旅馆和生活的微妙细节，传达了美国的精髓 客场之旅，这一主题吸引了数代不同媒介的众多艺术家。
有时，他的图像会让人想起早期的作品 颜色 像 Eggleston、Shore 和 Meyerowitz 这样的先驱，作为艺术史的爱好者，Jakob 说他从媒体的伟人那里汲取灵感。
迈耶罗维茨受到了特殊的影响，美国人对光线的掌握和对色调的欣赏对于将摄影确立为一种艺术形式至关重要，并且这些特征仍然是雅各布实践的关键原则。 然而，他也从更现代的来源中找到灵感，比如当代 乔·格里尔，更重要的是，还有他每天与自己相处的亲密朋友。
“我目前住在一个由 5 位摄影师并肩追求他们的激情的房子里，我无法想象有比这更鼓舞人心的工作环境了。
这不仅给了我一个很好的发泄渠道和对我作品的第二双眼睛，而且让我对自己以外的艺术进行了情感投资。 这让我的生活成为从日出到日落的不懈追求，所有的一切都集中在弄清楚成为一名摄影师意味着什么。”
雅各布图像的温暖、氛围和生动而真实的色调要归功于他对模拟格式的掌握，而数字格式很难获得。 像他的前任一样，他非常重视暗室过程，断言， “你在曝光胶片时所做的决定赋予了它调色板和动态范围。”
Jakob 的工作核心是寻求保存特殊时刻。 他微妙、美丽的构图展示了模拟摄影的相关性，展示了其捕捉我们周围世界本质的不可思议的潜力。
所有图片© 雅各布·利利亚-鲁伊斯
