“Die Fotografie hat meine Sichtweise auf alles verändert – von der unscheinbaren Schönheit einfacher Momente bis hin zu den epischen Landschaften der USA.” – Jakob Lilja-Ruiz
Jakob Lilja-Ruiz ist ein in den USA ansässiger Fotograf, dessen atemberaubende, farbintensive Bilder das tiefgreifende Potenzial der analogen Fotografie demonstrieren.
Seine Kompositionen fesseln schon auf den ersten Blick. Das Zusammenspiel von Licht, Ton und Form verleiht den Szenen eine starke Anziehungskraft und weckt eine spürbare Reiselust.
Obwohl Jakob seine Karriere mit einer digitalen Spiegelreflexkamera begann, erwies sich der Wechsel zur analogen Fotografie als wegweisend. Dieser Prozess entschleunigte ihn und, in seinen eigenen Worten, spornte ihn an, … “Konzentriere dich darauf, Gefühle einzufangen, anstatt auf Schärfe”. Er war so begeistert von der analogen Fotografie, dass er kurz darauf seinen Job kündigte und seine gesamte digitale Kameraausrüstung verkaufte, um den Sommer auf Reisen zu verbringen und so viel Film wie möglich zu belichten.
Der Seine Canon AE-1 in Kombination mit einem 28-mm-Objektiv wurde zu seinem ‘Arbeitstier’ und ist auch heute noch seine bevorzugte 35-mm-Ausrüstung.
‘Von Auftragsarbeiten bis hin zu langen Rucksackreisen – die Canon hat alle meine Anforderungen erfüllt. Ich glaube, es dauert Jahre, bis man seine Kamera vollständig verinnerlicht hat und sie einem in Fleisch und Blut übergegangen ist.’
Im Zuge seiner weiteren Auseinandersetzung mit der analogen Fotografie begann er auch mit Mittelformatkameras zu experimentieren. Die Mamiya 7 ist dank ihres Dynamikumfangs und ihrer feinen Fokussierbarkeit seine bevorzugte Kamera.
Wie viele große Fotografen vor ihm, zieht es Jakob auf die offene Straße. Seine Bilder zeigen Landschaften, Motels und die subtilen Details des Lebens in den Vereinigten Staaten und vermitteln so das Wesen Amerikas. Roadtrip, Ein Thema, das seit Generationen so viele Künstler verschiedenster Medien beschäftigt.
Manchmal erinnern seine Bilder an die Werke früherer Künstler. Farbe Pioniere wie Eggleston, Shore und Meyerowitz, und als Liebhaber der Kunstgeschichte, sagt Jakob, dass er sich von den Größen des Mediums inspirieren lässt.
Meyerowitz übt einen besonderen Einfluss aus; die Beherrschung des Lichts und das Gespür für Tonwerte durch den Amerikaner waren entscheidend für die Etablierung der Fotografie als Kunstform und sind bis heute zentrale Merkmale von Jakobs künstlerischer Praxis. Doch er findet auch Inspiration in moderneren Quellen, wie etwa der zeitgenössischen Fotografie. Joe Greer und, was noch wichtiger ist, die engen Freunde, mit denen er sich tagtäglich umgibt.
“Ich wohne derzeit in einem Haus mit 5 Fotografen, die alle Seite an Seite ihrer Leidenschaft nachgehen, und ich könnte mir kein inspirierenderes Arbeitsumfeld vorstellen.
Das bot mir nicht nur ein gutes Ventil und eine zweite Meinung zu meiner Arbeit, sondern weckte auch mein emotionales Interesse an Kunst außerhalb meines eigenen Schaffens. So wurde mein Leben von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang zu einem ständigen Streben danach, herauszufinden, was es bedeutet, Fotograf zu sein.”
Die Wärme, die Atmosphäre und die lebendigen, aber dennoch authentischen Töne von Jakobs Bildern verdankt er seiner Meisterschaft im analogen Format und sie wären digital schwer zu erreichen. Wie seine Vorgänger legt er großen Wert auf die Dunkelkammerarbeit und betont, dass …, “Die Entscheidungen, die man beim Belichten eines Films trifft, bestimmen seine Farbpalette und seinen Dynamikumfang.”
Im Zentrum seiner Arbeit steht Jakobs Bestreben, besondere Momente festzuhalten. Seine subtilen, wunderschönen Kompositionen verdeutlichen die Relevanz der analogen Fotografie und zeigen ihr unglaubliches Potenzial, das Wesen der Welt um uns herum einzufangen.
Alle Bilder © Jakob Lilja-Ruiz