“ La photographie a transformé ma façon de voir le monde, des beautés subtiles des moments les plus simples aux paysages grandioses des États-Unis. ” – Jakob Lilja-Ruiz
Jakob Lilja-Ruiz est une photographe basée aux États-Unis, dont les images saisissantes et riches en couleurs démontrent le potentiel profond de la photographie argentique.
Dès le premier regard, ses compositions captivent l'attention. Le jeu de la lumière, des tons et des formes confère aux scènes un pouvoir de séduction saisissant, suscitant une véritable envie de voyager.
Bien qu'il ait débuté sa carrière avec un reflex numérique, le passage à la photographie argentique s'est révélé une véritable révélation pour Jakob. Ce processus l'a contraint à ralentir le rythme et, selon ses propres termes, l'a galvanisé. “ Privilégiez la capture des émotions plutôt que la netteté. ”. Il était tellement fasciné par la photographie argentique que peu de temps après, il a quitté son emploi et vendu tout son matériel photo numérique afin de pouvoir passer l'été sur les routes, photographiant autant de pellicules qu'il pouvait en trouver.
Le Son Canon AE-1 associé à un objectif de 28 mm est devenu son ‘ outil de travail principal ’, et reste aujourd'hui encore son équipement 35 mm de prédilection.
‘ Des travaux commerciaux aux longs voyages en sac à dos, le Canon a répondu à tous mes besoins. Je crois qu'il faut des années pour mémoriser complètement son appareil photo jusqu'à ce que son utilisation devienne un réflexe. ’
Poursuivant son exploration de la photographie argentique, il commença également à expérimenter le moyen format. Le Mamiya 7 est son appareil de prédilection, grâce à sa plage dynamique et à sa mise au point précise.
Comme de nombreux grands photographes avant lui, Jakob est attiré par les grands espaces. Ses images dépeignent les paysages, les motels et les détails subtils de la vie aux États-Unis, transmettant l'essence même de l'Amérique. voyage en voiture, un sujet qui a fasciné tant d'artistes de différents médiums depuis des générations.
Parfois, ses images évoquent le travail des premiers couleur Jakob dit s'inspirer de pionniers comme Eggleston, Shore et Meyerowitz, et, en tant qu'amoureux de l'histoire de l'art, il affirme puiser son inspiration chez les grands noms du genre.
Meyerowitz exerce une influence particulière ; la maîtrise de la lumière et le sens des tonalités de cet Américain ont été essentiels à l’établissement de la photographie comme forme d’art, et demeurent des principes fondamentaux de la pratique de Jakob. Il puise également son inspiration dans des sources plus modernes, comme la photographie contemporaine. Joe Greer, et plus important encore, les amis proches dont il s'entoure au quotidien.
“Je vis actuellement dans une maison avec cinq photographes qui poursuivent tous leur passion côte à côte, et je ne pourrais imaginer un environnement de travail plus inspirant.
Cela m'a non seulement offert un exutoire précieux et un regard extérieur sur mon travail, mais m'a aussi permis de m'investir émotionnellement dans l'art en dehors du mien. Ma vie est ainsi devenue une quête constante, du lever au coucher du soleil, entièrement consacrée à comprendre ce que signifie être photographe.”
La chaleur, l'atmosphère et les tonalités à la fois vives et authentiques des images de Jakob sont dues à sa maîtrise du format argentique et seraient difficiles à obtenir numériquement. À l'instar de ses prédécesseurs, il accorde une grande importance au processus de chambre noire, affirmant que…, “ Les décisions que vous prenez lors de l’exposition d’un film lui confèrent sa palette de couleurs et sa gamme dynamique. ”
Au cœur de sa démarche, Jakob cherche à immortaliser des instants précieux. Ses compositions subtiles et magnifiques témoignent de la pertinence de la photographie argentique, révélant son incroyable potentiel pour saisir l'essence du monde qui nous entoure.
Toutes les images © Jakob Lilja-Ruiz