"La photographie a changé ma façon de voir tout, de la beauté moins évidente des moments simples aux paysages épiques à travers les États-Unis." – Jakob Lilja-Ruiz
Jakob Lilja-Ruiz est un photographe basé aux États-Unis, dont les superbes images riches en couleurs démontrent le profond potentiel de la photographie analogique.
Dès le premier coup d'œil, ses compositions attirent l'attention. L'interaction de la lumière, du ton et de la forme imprègne les scènes d'un puissant sentiment d'attrait, induisant un sens palpable de l'envie de voyager.
Bien qu'il ait commencé sa carrière avec un reflex numérique, le passage de Jakob à la photographie argentique s'est avéré transformateur. Le processus l'a ralenti et, selon ses propres mots, l'a galvanisé à "se concentrer sur la capture des sentiments plutôt que sur la netteté". Il était tellement amoureux de la photographie analogique que peu de temps après, il a quitté son emploi et vendu tout son équipement photo numérique, afin de pouvoir passer l'été sur la route, filmant autant de films qu'il pouvait mettre la main dessus.
La Le Canon AE-1 associé à un 28 mm est devenu son « cheval de bataille » et reste sa configuration 35 mm de choix aujourd'hui.
'Du travail commercial aux longs voyages en sac à dos; le chanoine a coché toutes les cases pour moi. Je crois qu'il faut des années pour mémoriser complètement votre appareil photo jusqu'à ce que cela devienne une seconde nature.
Au fur et à mesure qu'il s'aventurait dans son voyage analogique, il a également commencé à expérimenter le moyen format. Le Mamiya 7 est son appareil photo préféré, grâce à sa plage dynamique et sa mise au point subtile.
Comme beaucoup de grands photographes avant lui, Jakob est attiré par la route. ses images dépeignent les paysages, les motels et les détails subtils de la vie aux États-Unis, véhiculant l'essence de l'Amérique voyage sur la route, un sujet qui a saisi tant d'artistes à travers différents médiums pendant des générations.
Parfois, ses images évoquent le travail des premiers Couleur pionniers comme Eggleston, Shore et Meyerowitz, et en tant qu'amoureux de l'histoire de l'art, Jakob dit qu'il s'inspire des grands noms de ce médium.
Meyerowitz est une influence particulière, la maîtrise de la lumière et l'appréciation du ton de l'Américain ont été essentielles pour établir la photographie en tant que forme d'art, et sont des traits qui restent des principes clés de la pratique de Jakob. Pourtant, il puise aussi son inspiration dans des sources plus modernes, comme les Joe Greer, et plus important encore, les amis proches dont il s'entoure au quotidien.
"Je vis actuellement dans une maison de 5 photographes qui poursuivent tous leur passion côte à côte et je ne pourrais pas imaginer un environnement plus inspirant pour travailler.
Cela m'a non seulement donné un bon exutoire et une deuxième paire d'yeux sur mon travail, mais m'a fait investir émotionnellement dans l'art en dehors du mien. Cela a fait de ma vie une poursuite constante du lever au coucher du soleil, axée sur la compréhension de ce que signifie être photographe.
La chaleur, l'atmosphère et les tons vifs mais authentiques de l'imagerie de Jakob sont dus à sa maîtrise du format analogique et seraient difficiles à atteindre numériquement. Comme ses prédécesseurs, il attache une grande importance au procédé de la chambre noire, affirmant que, "les décisions que vous prenez lors de l'exposition du film lui donnent sa palette de couleurs et sa gamme dynamique."
Au cœur de son travail, Jakob cherche à sauver des moments privilégiés. Ses compositions subtiles et magnifiques démontrent la pertinence de la photographie analogique, affichant son incroyable potentiel pour capturer l'essence du monde qui nous entoure.
Toutes les images © Jakob Lilja-Ruiz
