“La fotografia ha cambiato il mio modo di vedere ogni cosa, dalla bellezza meno evidente dei momenti semplici ai paesaggi epici degli Stati Uniti.” – Jakob Lilja-Ruiz
Jakob Lilja-Ruiz è un fotografo statunitense le cui immagini straordinarie e ricche di colore dimostrano il profondo potenziale della fotografia analogica.
Fin dal primo sguardo, le sue composizioni catturano l'attenzione. L'interazione tra luce, tono e forma infonde alle scene un potente senso di fascino, suscitando un palpabile desiderio di viaggiare.
Nonostante avesse iniziato la sua carriera usando una reflex digitale, il passaggio di Jakob alla fotografia su pellicola si è rivelato trasformativo. Il processo lo ha rallentato e, per usare le sue stesse parole, lo ha galvanizzato a “Concentrati sulla cattura delle emozioni piuttosto che sulla nitidezza”. Era talmente innamorato della fotografia analogica che, poco dopo, lasciò il lavoro e vendette tutta la sua attrezzatura fotografica digitale, per poter trascorrere l'estate in viaggio, scattando quante più foto possibili con la pellicola.
IL La Canon AE-1 abbinata a un obiettivo da 28 mm è diventata la sua fotocamera principale e rimane tuttora la sua configurazione preferita per il formato 35 mm.
‘"Dal lavoro commerciale ai lunghi viaggi con lo zaino in spalla, la Canon ha soddisfatto ogni mia esigenza. Credo che ci vogliano anni per memorizzare completamente la propria fotocamera, fino a farla diventare un gesto automatico."’
Approfondendo il suo percorso nel mondo della fotografia analogica, ha iniziato a sperimentare anche con il medio formato. La Mamiya 7 è la sua fotocamera preferita, grazie alla sua gamma dinamica e alla messa a fuoco precisa.
Come molti grandi fotografi prima di lui, Jakob è attratto dalla strada aperta. Le sue immagini ritraggono i paesaggi, i motel e i dettagli sottili della vita negli Stati Uniti, trasmettendo l'essenza dell'America. viaggio in auto, un tema che ha affascinato tantissimi artisti di diverse discipline per generazioni.
A volte, le sue immagini evocano il lavoro dei primi colore Ispirato da pionieri come Eggleston, Shore e Meyerowitz, e da appassionato di storia dell'arte, Jakob afferma di trarre ispirazione dai grandi maestri di questo mezzo espressivo.
Meyerowitz è un'influenza particolare: la maestria dell'americano nell'uso della luce e l'apprezzamento del tono sono stati fondamentali per affermare la fotografia come forma d'arte, e sono caratteristiche che rimangono principi chiave della pratica di Jakob. Tuttavia, trae ispirazione anche da fonti più moderne, come la fotografia contemporanea. Joe Greer, e soprattutto gli amici più cari di cui si circonda quotidianamente.
“Attualmente vivo in una casa con altri 5 fotografi che coltivano la propria passione fianco a fianco e non potrei immaginare un ambiente di lavoro più stimolante.
Questo non solo mi ha offerto un valido sbocco e un secondo parere sul mio lavoro, ma mi ha anche spinto a investire emotivamente nell'arte al di fuori della mia. La mia vita è diventata una continua ricerca, dall'alba al tramonto, interamente incentrata sulla comprensione di cosa significhi essere un fotografo."”
Il calore, l'atmosfera e i toni vividi ma autentici delle immagini di Jakob sono merito della sua maestria nel formato analogico e sarebbero difficili da ottenere in digitale. Come i suoi predecessori, attribuisce grande valore al processo di camera oscura, affermando che, “"Le decisioni che prendi durante lo sviluppo della pellicola ne determinano la tavolozza dei colori e la gamma dinamica."”
Al centro del suo lavoro, Jakob cerca di immortalare momenti speciali. Le sue composizioni delicate e raffinate dimostrano la rilevanza della fotografia analogica, mostrandone l'incredibile potenziale nel catturare l'essenza del mondo che ci circonda.
Tutte le immagini © Jakob Lilja-Ruiz