“La fotografía ha cambiado mi forma de ver todo, desde la belleza sutil de los momentos sencillos hasta los paisajes épicos de Estados Unidos.” – Jakob Lilja-Ruiz
Jakob Lilja-Ruiz Es un fotógrafo estadounidense cuyas impresionantes imágenes, ricas en color, demuestran el profundo potencial de la fotografía analógica.
Desde el primer vistazo, sus composiciones captan la atención. El juego de luces, tonos y formas dota a las escenas de un poderoso encanto, induciendo una palpable sensación de ansias de viajar.
A pesar de haber comenzado su carrera utilizando una cámara réflex digital, el cambio de Jakob a la fotografía analógica resultó transformador. El proceso lo ralentizó y, en sus propias palabras, lo impulsó a... “Centrarse en capturar sentimientos en lugar de nitidez”. Estaba tan fascinado con la fotografía analógica que, poco después, dejó su trabajo y vendió todo su equipo de fotografía digital para poder pasar el verano viajando y tomando tantas fotos con película como pudiera conseguir.
El La Canon AE-1, combinada con un objetivo de 28 mm, se convirtió en su herramienta de trabajo incansable y sigue siendo su equipo preferido para cámaras de 35 mm en la actualidad.
‘Desde trabajos comerciales hasta largos viajes de mochilero, la Canon ha cumplido con todas mis expectativas. Creo que se necesitan años para familiarizarse completamente con la cámara hasta que se convierta en algo natural.’
A medida que profundizaba en su experiencia con la fotografía analógica, también comenzó a experimentar con el formato medio. La Mamiya 7 es su cámara preferida, gracias a su rango dinámico y su enfoque preciso.
Al igual que muchos grandes fotógrafos antes que él, Jakob se siente atraído por la carretera. Sus imágenes retratan los paisajes, los moteles y los detalles sutiles de la vida en los Estados Unidos, transmitiendo la esencia del estadounidense. viaje por carretera, un tema que ha cautivado a muchísimos artistas de diferentes disciplinas durante generaciones.
En ocasiones, sus imágenes evocan la obra de los primeros color Jakob, pionero como Eggleston, Shore y Meyerowitz, y amante de la historia del arte, afirma que se inspira en los grandes maestros de este medio.
Meyerowitz ejerce una influencia particular; el dominio de la luz y la apreciación del tono del estadounidense fueron vitales para establecer la fotografía como una forma de arte, y son rasgos que siguen siendo pilares fundamentales de la práctica de Jakob. Sin embargo, también encuentra inspiración en fuentes más modernas, como el arte contemporáneo. Joe Greer y, lo que es más importante, los amigos íntimos de los que se rodea a diario.
“Actualmente vivo en una casa con cinco fotógrafos, todos ellos persiguiendo su pasión codo con codo, y no podría imaginar un entorno más inspirador para trabajar.
Esto no solo me brindó una buena vía de escape y una segunda opinión sobre mi trabajo, sino que también me llevó a involucrarme emocionalmente en el arte ajeno al mío. Esto convirtió mi vida en una búsqueda constante, desde el amanecer hasta el anochecer, centrada en descubrir qué significa ser fotógrafo.”
La calidez, la atmósfera y los tonos vívidos pero auténticos de las imágenes de Jakob se deben a su dominio del formato analógico y serían difíciles de lograr digitalmente. Al igual que sus predecesores, otorga gran valor al proceso de cuarto oscuro, afirmando que, “Las decisiones que tomas al exponer la película le dan su paleta de colores y su rango dinámico.”
En esencia, Jakob busca preservar momentos especiales. Sus composiciones sutiles y bellas demuestran la relevancia de la fotografía analógica, mostrando su increíble potencial para capturar la esencia del mundo que nos rodea.
Todas las imágenes © Jakob Lilja-Ruiz