面试 科迪·科布

西雅图摄影师 Cody Cobb 的作品已经在许多摄影博客和网站上流传开来，但我们认为他的作品远不止是 Instagram 信息流的填充物。

——身处大自然中观赏风景时，会发现它们是如此巨大，仿佛超乎寻常。我猜想很多人是通过你的网站或Instagram欣赏你的作品，这使得你把如此庞大的自然景物组合在一起，最终呈现在一张比大多数明信片还要小的照片里。除了让更多人看到你的作品之外，这种做法是否会带来其他问题或优势？

科迪·科布：我最近一直在思考这个问题。想到这些广袤无垠的地方被缩小到如此小的尺寸，却依然保留着情感分量，真是令人感到奇妙。我觉得我找到的构图和色彩通常都足够引人注目，即使在如此小的尺寸下也能抓住人们的眼球，但我很沮丧，因为人们无法在其中驻足欣赏。

话虽如此，我还是很感激这些网络平台让我的作品被这么多人看到。我真的很好奇，人们通过这种方式观看我的照片，究竟从中获得了什么。人们仅仅是出于审美原因而被吸引，还是在观看时真的有所感触？我不希望我的照片沦为旅游宣传品，但一旦我把它们分享到网上，脱离了原有语境，这就超出了我的控制范围。

——您具体是如何看待使用Instagram的？现在似乎每个人，无论是不是摄影师，都在使用它，它也是一个接触大量人群的工具，但除了分享作品之外，它对您还有什么作用（积极的或消极的）吗？

科迪·科布：我抵制Instagram长达五六年，因为我以前不用手机拍照。直到几年前，我才意识到有人用它来分享自己的作品，这在我看来几乎是对这个平台的滥用。说实话，我开始用Instagram是因为我意识到自己没有太多途径让别人看到我的照片。我宁愿隐居起来，每隔一年左右出一本书，但我最终还是屈服于持续分享作品的压力。

我面临的最大挑战之一是如何避免过度依赖大众的评价来提升自信。我发现，我最喜欢、通常也比较含蓄的照片，其表现往往不如那些更直白的照片。在Instagram上，一张照片必须在几秒钟内抓住人们的眼球，否则就会淹没在背景噪音中。我必须小心，避免让这种心态影响我的拍摄选择。另一个潜在的问题是，我把一些非常敏感的区域暴露在了公众面前。虽然我已经停止分享大部分照片的拍摄地点，但我担心一些不负责任、不尊重自然的人会主动寻找这些地方。想到这些特殊且未受保护的景观可能会遭遇什么，我就感到无比恐惧。

——您在之前的采访中说过，您希望自己的风景摄影作品“质朴而真诚”。那么，如何在摄影中做到真诚呢？您认为在风景摄影中，人们具体会在哪些方面弄虚作假？

科迪·科布：仔细想想，“诚实”这个词的含义其实很复杂。我只想让我的照片展现我亲身经历的地球的真实面貌。诚实是一个模糊的价值观，我努力想要坚守，但在摄影的每一个环节，从最初的观察到最终的冲印，诚实都很容易被忽略。比如色彩，它是我作品中非常重要的组成部分，却很容易失真。我希望照片能与我记忆中的景象相符，但人脑在重现那些遥远的记忆时，总是存在很大的偏差。或许，在摄影中，完全诚实是不可能的？当然，我并不认为自己有资格去评判其他摄影师的风景照是否“诚实”。

作为一名摄影师，你目前面临的最大挑战是什么？

CC：作为一名风景摄影师，我一直很难找到自己独特的风格，因为这个领域已经饱和了。我也在努力寻找自己作品在艺术界的立足之地。在某种程度上，我觉得自己遇到了某种障碍，所以我正在尝试通过参加作品集评审和投稿来突破瓶颈。值得庆幸的是，我从未像现在这样充满动力地去拍摄照片。

截至目前，我仍然无法全身心投入摄影。我目前从事设计师的工作，以便攒够钱，抽出时间全身心投入到户外摄影中。找到工作与生活的平衡点一直是个巨大的挑战，虽然我的设计工作必不可少，但它也会分散我对摄影的注意力。

我见过其他摄影师拍摄的风景照，也感受到过孤独感，但我感觉用“孤独”来形容你的作品更贴切。当你外出在野外拍摄时，你有什么习惯性的方法来帮助自己找到如此宁静的构图，避免照片显得过于空旷吗？

CC：独处这个词用得真好，谢谢！我的摄影作品确实力求捕捉内心世界，而不仅仅是外部世界。我认为独处是我创作过程中不可或缺的一部分，它让我能够足够敏锐地感知周围的环境和情绪。独自漫步数小时本身就成了一种仪式。我觉得一旦我不再需要思考任何事情，我就能更敞开心扉地观察周围环境中的细微之处。

– 你从哪位摄影师或画家的作品中学到的构图知识最多？

CC：理查德·米斯拉赫是我受影响最大的摄影师，以至于我必须克制自己不要长时间盯着他的作品看。他的风景照真的能触动我的内心。我不确定这是否源于他的拍摄技巧，但他的照片所蕴含的意义远不止于对地点的简单描绘。

在构图方面，他似乎是以第一眼看到这些地方的方式来拍摄的。这也是我一直以来的构图方法，让环境的第一印象影响我的拍摄方式，尽管我常常过于依赖将主体置于画面中心来突出显而易见的事物。

您之前说过，您最大的两个灵感来源是“19世纪的画家和新地形学运动的理念”。您接着又说，这两类图像创作者彼此对立。您从这两种看似对立的理念中分别学到了什么？它们是如何在您的作品中融合而非冲突的？或者它们其实是冲突的，而这正是您想要表达的？

CC：我认为我的作品中存在着这两种概念的冲突，因为我对自然的诠释一直在变化。我很容易将自然浪漫化，把它捧上神坛，与人类割裂开来。但有时，这种二元对立又会消融，自然与人造之间的界限变得模糊。我认为新地形摄影法的摄影师们很好地捕捉到了这种概念，同时记录了早期人类世的平庸。在构图和偶尔出现的冷幽默方面，我更多地借鉴了新地形摄影法。浪漫主义画家们对光线的含蓄描绘方式，也影响了我对色彩的运用。

——您曾到访过一些地区，尤其是在美国西部，这些地区是著名的风景摄影胜地。我的问题有两个：1）您是否感到一种强烈的冲动，想要前往这些地方，融入某种传统？2）在21世纪初，您有什么想表达的，是其他人过去没有表达过的？

CC：我当然会被优胜美地和大峡谷这样的壮丽景点所吸引，但我最终花最多时间待的往往是它们之间的那些地方。我拍摄的许多地貌和景色都没有名字，或者不为人知，所以某种程度上，我是在平凡中寻找神秘感。不过，我确实喜欢挑战，在那些已被广泛拍摄的地方尝试发现新的东西。我觉得在21世纪初，想要找到一片宁静之地变得越来越难了。也许我的照片会成为这些空旷而看似未受破坏的地方最后留下的痕迹。

最后，我很想听听您旅途中的某个趣事，我想您一定有很多这样的经历。您有没有一个故事可以让我们更好地了解您拍摄的风景？

CC：在我的“西部”系列照片中，有一张照片捕捉到了我身处雷暴之中，无处可躲时那种深深的焦虑。照片中，乌云在地平线上逐渐消逝的光芒周围形成一片暗影，而其间则是白雪皑皑的广袤沙漠。站在这片平坦的沙漠中央，我真的感到恐惧。我甚至认真考虑过爬回步道起点，以免引起愤怒的天空之神的注意。

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