“一张出色的街头照片与任何强有力的图像具有相同的基本原理，
但真正让它与众不同的是，它能在日常生活中发现奇迹。”
我们的评审 2025 Street Photography 奖项Mikko Takkunen 出生于芬兰，现居纽约，是一位摄影师，也是 纽约时报“。
2016 年至 2021 年，居住在香港的他担任纽约时报国际版亚洲图片编辑，负责报道重大新闻 stories 该地区有 25 个国家。作为一名天才摄影师，Mikko 于 2024 年出版了他的首部专著， 香港 – 的集合 street photography 拍摄于他居住在这座城市的最后几年。
我们与他坐下来讨论他的职业生涯、他作为编辑和摄影师的双重角色以及如何拍出一张伟大的照片。
是什么最初激发了您对摄影的兴趣？您是如何将其发展成为职业的？
M.Takkunen: 二十多岁时，我离开祖国芬兰，前往苏格兰阿伯丁学习国际关系。在那里学习期间，我开始在摇滚音乐会和高地徒步旅行时作为摄影爱好者拍照。后来，我的一个朋友给我看了 战地摄影师 关于詹姆斯·纳克斯韦 (James Nacthwey) 的纪录片，让我对新闻摄影有了新的认识，它似乎将我的两大兴趣——国际事务和摄影结合在一起。
从阿伯丁大学毕业后，我又报读了另一个学位，这次是在威尔士斯旺西攻读新闻摄影专业。毕业后不久，我就开始从事专业工作，几年后，我转到了编辑方面。
作为编辑和摄影师，这两个角色在您的工作中是如何相互补充和影响的？
M.Takkunen: 我自己的照片不是新闻摄影，但照片编辑的工作让我对光线、构图和其他元素有了一定了解。我喜欢拍摄非常受控的照片，至少要像控制街道或观察到的场景一样，在曝光、取景、焦距和景深方面技术上精确。虽然最终照片的情绪或感觉最重要，但如果技术方面不够准确，我常常很难欣赏自己的作品，除非这种缺乏精确度是故意的，并且是为了视觉目的。
这种对精准的追求也让我在别人的作品中寻找这种精准，尤其是在我指派的摄影师的作品中。当然，我也学会了如何 select 并从大型场景中对最强的图像进行排序，这项技能在我亲自编辑香港时被证明是无价的。
你在公司工作过的最有影响力或最难忘的故事是什么？ The New York Times
，为什么它对你来说如此突出？
M.Takkunen: 我去过 The New York Times 我已经从事摄影工作 9 年多了，有很多作品让我感到无比自豪，但如果一定要选一个的话，那可能是我在 2019 年长达七个月的香港抗议期间分配和编辑的作品。这不是一个单一的故事，而是一个持续的故事情节，因为我与当地摄影师密切合作 林亦菲几个月来，他几乎每天都为我们工作。他拍摄了无数的头版照片。我们拍摄了几张视觉效果非常丰富的照片 stories我们以一个雄心勃勃的肖像项目结束了这一年，我们花了一周的时间在工作室为冲突双方的人物（抗议者和政府相关人士）拍摄肖像。
这个故事情节特别引人注目，因为它发生在我生活和工作的城市。与大多数 stories 我负责报道，这是我亲身经历的事情。我在编辑报道时亲眼目睹了许多事件。
你的书《香港》捕捉到了这座城市独特的活力。是什么吸引你去 street photography，您认为什么样的街景照片才是出色的？
M.Takkunen: 我白天的工作是图片编辑 The New York Times
“国际部，我从事摄影工作，摄影总是与某种事物息息相关。但对于我自己的作品，我最终放弃了对明显意义的需要。
我喜欢四处游荡，拍摄任何吸引我眼球的东西。我并不一定认为这是 street photography，尽管我的大部分工作都是在街头进行的——但我不介意别人这么称呼它。一张出色的街头照片与任何强大的图像具有相同的基本要素——光线、构图和色彩——但它与众不同之处在于能够在日常生活中发现魔力。它是关于在平凡中看到非凡，无论是在物体、人类互动中，还是在特定时刻人们在场景中的移动方式中。
您会给如今希望进入这个行业的摄影师什么重要建议？
M.Takkunen: 我只能代表编辑摄影说几句话。这是一个艰难的领域，因为现在越来越多的出版物依赖新闻机构的图片，而不是委托原创作品，而且即使剩下的任务也往往更短。所以现在的工作量不像以前那么多了。
我建议通过做个人项目或其他自我分配的工作来建立一个 portfolio 包括 stories而不仅仅是单张图片。即使是短 stories 比起单张照片的集合，编辑们更能了解你的真实能力。你选择拍摄的主题也揭示了你的兴趣。有些摄影师喜欢成为万事通，这完全没问题，但如果你有一个特定的“节拍”或专长，比如肖像画，往往更容易脱颖而出——尤其是在职业生涯的早期。
所有图片© 米科·塔库宁
他的作品由 Hulett Collection 收藏。浏览 点击此处。