轮廓 露丝·伯恩哈德

被视为 “最优秀的裸体摄影师”  由她的朋友兼同代人安塞尔·亚当斯，以其引人注目的单色构图而闻名的露丝·伯恩哈德创作, 他是二十世纪最重要的摄影师之一。

她于1905年出生于柏林，父亲是一位跨领域的平面设计师，以其平面设计和字体设计而闻名，并因此享有‘……”的美誉。‘德国海报之父。 虽然他并非一直陪伴在她身边，但他对她产生了重要的影响，因此，她于 1925 年选择在柏林艺术学院学习字体设计和艺术史也就不足为奇了。

1927年，她离开家乡，前往纽约与几年前移民的父亲团聚。正是在这里，她开始对摄影产生了浓厚的兴趣，最初在著名摄影师兼电影制作人拉尔夫·斯坦纳的工作室担任暗房助理。尽管她在那里只待了不到一年，但这段经历促使她购买了人生中的第一台相机——一台8x10相机，由此开启了她长达七十年的辉煌职业生涯。

购买相机的时间恰逢她搬到曼哈顿，确切地说是格林威治村，在那里她融入了女同性恋艺术圈（伯恩哈德一生中与男性和女性都有过恋爱关系）。正是在这里，她开始尝试拍摄女性裸体，尽管这些作品直到几年后才得以发表。

她的重大突破发生在1930年，具体形式为： 救生员, 这是一幅半抽象的作品，描绘了小小的圆形薄荷糖小心翼翼地在平面上滚动。它展现了她日后赖以成名的光影和造型技巧。 引起了当时的艺术总监MF Agha博士的注意。 时尚， 谁安排了它的出版 广告艺术杂志一年后，他创办了一本杂志。这又为他带来了许多类似的工作机会，主要集中在广告和工业设计领域。

1934年春天是伯恩哈德职业生涯中的一个重要转折点。她受纽约现代艺术博物馆委托，为他们拍摄照片。 机械艺术 展览配合展览图录（这是该博物馆制作的第一本正式展览图录）。

其中一件展品是一个大金属碗，为了使这件物品更具吸引力，伯恩哈德在碗里拍摄了她的一位女性朋友，她赤身裸体地蜷缩着，这是她首次发表对裸体女性形象的描绘。

一年后，她搬到了加利福尼亚，在那里与爱德华·韦斯顿的一次偶然相遇，极大地改变了她的职业生涯。伯恩哈德被同行摄影师的艺术手法所震撼，第一次意识到摄影媒介的真正潜力。 “那是黑暗中的一道闪电。” 她说。 “眼前的一切无可辩驳地证明了我的想法——一位充满活力、以摄影为媒介的艺术家。” 

两人结下了深厚而持久的友谊，在友谊的早期，韦斯顿扮演了这位年轻艺术家的导师角色。两人的作品都充满强烈的戏剧性，象征意义丰富，有时甚至带有超现实主义色彩，同时他们也都对描绘自然形态情有独钟。

韦斯顿也拍摄裸体，但数量不及伯恩哈德，后者以一种充满同情的眼光看待拍摄对象。他的作品充满柔情。 虽然没有明显的性暗示，但却充满了情色意味，这与当时艺术界普遍存在的女性物化现象截然相反，这种做法对 20 世纪 70 年代的女权主义摄影运动产生了巨大的影响。

她几乎只在影棚内拍摄，耐心细致，常常花费数天时间构图，并且始终坚持从一个经过深思熟虑的角度进行拍摄。她对光线的运用堪称卓越，赋予拍摄对象（无论是人还是静物）一种精致的雕塑感，从而充分展现其形态之美。

尽管她在摄影界广受赞誉，但与许多同时代的女性摄影师一样，在她职业生涯的大部分时间里，她对广大公众而言仍然相对默默无闻。她的收入主要来自私人委托，从20世纪60年代初开始，她也从事教学工作，既有私人授课，也有在几所著名大学的任教。

她认为这项工作比她的摄影作品更重要，而且，她没有专注于摄影的技术方面，而是将精力集中在教学生如何观察和驾驭光线的力量上，这些技能使她自己的作品如此杰出。

到了20世纪70年代初，摄影整体上开始呈指数级增长，因此，伯恩哈德的作品终于开始获得她应得的认可。到70年代末，她的作品已被纳入两家博物馆的永久收藏。 旧金山现代艺术博物馆 以及 大都会艺术博物馆 在纽约, 这是她的第一部作品集， 收集光 出版于 1979 年。

1986年“永恒之躯” 一本收录了她五十幅裸体摄影作品的专著出版后广受好评，巩固了她作为摄影史上最杰出的裸体摄影师之一的地位。她于2006年去世，享年101岁，去世前两个月刚过完101岁生日，留下了令人瞩目的摄影作品。 那, 时至今日，它依然带给观众欢乐和启发。

所有图片版权归 Ruth Bernhard 所有