“我看着普通的物体，却看到别人看不到的东西。
这就是为什么我是摄影师” – 露丝·伯恩哈德（Ruth Bernhard）
认为 “裸体形式的最好的摄影师” 由她的朋友和当代的安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）组成的露丝·伯恩哈德（Ruth Bernhard） 是XNUMX世纪最重要的摄影师之一。
她的父亲于1905年出生于柏林，是一名多学科设计师，以其图形和文字工作而闻名，这使他声名as起。德国海报之父”。 尽管在她的早年生活中并不总是存在，但他仍然是一个重要的影响者，因此毫不奇怪，她于1925年选择在柏林艺术学院学习版式和艺术史。
她于1927年离开纽约，移居纽约，与几年前移民的父亲同住。 正是在这里，她开始对摄影产生了浓厚的兴趣，最初是在著名摄影师和电影制片人拉尔夫·施泰纳（Ralph Steiner）的工作室担任暗房助理。 尽管她只待了不到一年，但她的经历影响了她购买第一台8X10相机，标志着七年漫长职业生涯的开始。
购买相机的同时，她搬到了曼哈顿，特别是格林威治村，在那里她找到了一个女同性恋艺术社区（伯恩哈德一生中与男人和女人都有浪漫的关系）。 她是在这里开始尝试拍摄裸露的女性形象的，尽管还需要几年的时间才能出版此类描写。
她的重大突破是在1930年， 救生员，部分抽象的构图，描绘了小的圆形薄荷糖在平面上试探性地滚动。 显示出对光和形式的精通，后来她成为其代名词， 引起了当时的艺术总监MF Agha博士的注意 Vogue, 谁安排在 广告艺术魔术师一年后的杂志。 反过来，这导致了许多类似的任务，主要是广告和工业设计。
1934年春天标志着伯恩哈德职业生涯中的重要时刻。 她受现代艺术博物馆委托，为他们拍摄 机械艺术 附带目录的展览（博物馆有史以来第一个官方展览目录）。
展览之一是一个大的金属碗，为了使物品更引人注目，Bernhard抓住了她的一个女性朋友，ed缩着裸体，代表了她首次公开发表的关于裸体女性形态的描绘。
一年后，她搬到了加利福尼亚，在那里与爱德华·韦斯顿（Edward Weston）碰面的机会大大改变了她的职业生涯。 伯恩哈德（Bernhard）第一次被摄影师的艺术手法震惊，才意识到媒介的真正潜力 “黑暗中正在闪电，” 她说。 “在我之前，无可争议的证据证明了我曾经想到的可能性—一位极为活跃的艺术家，其媒介是摄影。”
两人将形成密切而持久的友谊，在此初期，韦斯顿在某种程度上充当了这位年轻艺术家的导师。 两者的意象都弥漫着明显的戏剧性，富有象征意义，有时与超现实主义调情，而两者也都对描绘自然情有独钟。
韦斯顿（Weston）也捕捉到了裸露的身姿，尽管不像伯恩哈德（Bernhard）那样多产，后者以善解人意的眼光看待对象。 图片很嫩 充满了色情，尽管不是很公开的性爱，这与当时女性在艺术中的广泛客观化形成了鲜明的对比，这种方法对1970年代的女权主义摄影运动产生了巨大影响。
她几乎完全是一名摄影棚摄影师，很有耐心并且在方法上一丝不苟，经常花几天时间建立一个单一的构图，并总是从一个单一的角度进行拍摄。 她对光线的掌握非常出色，赋予她的主体（人类和无生命的）以精致的雕塑品质，以充分展现其造型的美感。
尽管在摄影界赢得了广泛赞誉，就像许多她的同时代女性一样，但在整个职业生涯中，她仍然是广大公众相对未知的地方。 她的大部分收入都是通过私人佣金赚取的，从1960年代开始，她从私人和数所著名大学的教学中赚钱。
她认为这项工作比摄影更重要，她的工作重点是教学生如何观察和利用光的力量，从而使自己的作品如此出色，而不是摄影的技术层面。 。
到1970年代初，摄影的整体人气开始呈指数级增长，因此，伯恩哈德（Bernhard）的作品终于开始获得如此应有的认可。 到本世纪末，她的图像被并入了两个 旧金山现代艺术博物馆 和 大都会艺术博物馆 in 纽约, 而第一个 portfolio 她的工作， 收集的光 发表在1979。
1986年，永恒的身体” 出版了涵盖她五十个裸体的专着，广受赞誉，巩固了她作为媒介历史上最出色的裸体形式摄影师之一的地位。 她在2006岁生日后两个月于101年去世，留下了非凡的作品 这，直到今天，仍然继续吸引并启发观众。
所有图片©Ruth Bernhard
