澳大利亚十大标志性著名图片 | The Independent Photographer

“别担心世界末日今天就会到来。”.
在澳大利亚，现在已经是明天了。” ——查尔斯·舒尔茨

──罗西·托雷斯，2019 年 4 月 5 日

摄影术于19世纪40年代传入澳大利亚，但由于技术限制，当时只能将影像拍摄在玻璃底片上，需要12个小时才能在阳光下显影。那时，澳大利亚的摄影师主要来自…… 我们或者前往欧洲，周游全国，向有能力支付的人出售肖像照。英国人乔治·古德曼曾师从法国人路易·达盖尔，于1842年在悉尼建立了第一家专业摄影工作室。这标志着澳大利亚摄影需求的兴起，并迅速发展成为各类艺术家表达自我的工具。.

1. 大卫·摩尔——1966年抵达悉尼的移民

1966 年，当远洋客轮“伽利略·伽利莱号”抵达悉尼环形码头时，八名移民挤在船舷边。.

这幅跨越三代人的画像，反映了战后澳大利亚移民群体在寻求新生活时复杂的情感。作为国家认同变迁的象征，大卫·摩尔的这幅著名画作如今已成为澳大利亚多元文化主义的标志。.

2. Rohan Kelly – 悉尼邦迪海滩的暴风雨前线，2015年

这张照片本身就足以说明一切，展现了大自然的磅礴力量以及它带给人类的敬畏之情。罗翰·凯利凭借这张邦迪海滩风暴的震撼照片，荣获2015年世界新闻摄影奖自然类单幅作品一等奖。照片中的云层是锋面天气系统的一部分，带来了强烈的雷暴，当地媒体报道了破坏性大风、高尔夫球大小的冰雹和暴雨。卷云是低云，通常具有光滑或分层的表面，以及黑色湍流的底部。.

这张照片很好地展现了澳大利亚壮丽的自然景观和自然元素的力量，照片中人们面对即将到来的风暴，既无所畏惧又充满敬畏。.

3. 马克斯·杜潘——《日光浴者》，新南威尔士州海滩，1937年

《日光浴者》是澳大利亚摄影师马克斯·杜潘最著名的作品，也是澳大利亚最著名的照片。这幅黑白照片以低角度拍摄，展现了一位男子躺在新南威尔士州海滩上的头部和前臂，象征着太阳作为身心健康的基本力量的存在。.

从这张照片中，人们不禁联想起古铜色肌肤的澳大利亚和新西兰陆军士兵，足以赋予杜潘的这幅作品一种民族主义的意味。杜潘将相机水平放置，以强调日光浴者与他躺卧的土地之间的统一性和统治力。.

4. 默文·毕晓普 – 北领地，1975年

20世纪70年代是澳大利亚原住民自决运动的重要时期。自1974年起，默文·毕晓普(Mervyn Bishop)在堪培拉原住民事务部担任摄影师。在这张标志性的照片中，毕晓普记录了1975年8月的历史性时刻：时任总理高夫·惠特拉姆(Gough Whitlam)将瓦蒂溪(Wattie Creek)的土地所有权归还给古林吉(Gurindji)族人。惠特拉姆手中的干红泥土落入古林吉族长老兼传统土地所有者文森特·林吉亚里(Vincent Lingiari)的掌心，这一幕成为了澳大利亚土地权利运动摄影史上的标志性画面。.

林吉亚里脸上写满了多年的苦难，但双手交换泥土的动作象征性地纠正了古林吉人民多年来遭受的不公正待遇，将他们的祖先土地归还给了他们。. 默文·毕晓普是第一位在都市日报工作的澳大利亚原住民。1971年，他被评为澳大利亚年度最佳新闻摄影师。毕晓普是穆里族人。.

5. Rennie Ellis – 1982年在布里斯班的酒吧

雷诺兹·“雷尼”·埃利斯是一位社会纪实摄影师，他最令人难忘的是他对澳大利亚生活的观察。他的作品总是充满他自己的智慧、个性和对澳大利亚人民的同情，这些作品已成为“澳大利亚风情”的标志性作品，如今也构成了20世纪70年代和80年代澳大利亚生活的重要历史记录。.

埃利斯探索了当时新兴的亚文化以及澳大利亚作为一个国家发展过程中的小镇生活，在这幅轻松愉快的画作《在酒吧》中捕捉到了典型的澳大利亚人性格，这幅画也为他之后的作品定下了基调。.

6. 约翰·威廉·林特——丛林人和原住民，1873年

出生于法兰克福的约翰·威廉·林特是众多前往澳大利亚的摄影师中的一员，他们决心记录这片新奇的土地。19世纪70年代，林特在墨尔本的工作室里拍摄了一系列精心摆拍的场景照片。其中一张不同寻常的照片展现了一位殖民者手持长矛，一位当地男子手持步枪，暗示着一种在澳大利亚历史上并不常见的文化交流。林特并没有试图粉饰历史，而是乐观地展现了一种并非仅仅关乎掠夺和异域风情的融合。.

然而，我们不能忘记摄影师安排拍摄对象位置的决定——尽管林特意在暗示一种融合，但土著男子坐在白人男子脚边的场景仍然暗示着根深蒂固的奴隶主心态。这些照片是来自逝去时代的极其重要的艺术遗迹。.

7. Tracey Moffat – David Gulpilil，澳大利亚，1985年

大卫·古皮利尔是一位约尔努族人，在丛林中长大，接受本族传统习俗的教育。16岁时，英国导演尼古拉斯·罗格在拍摄澳大利亚电影《漫步荒野》时，偶然发现了正在表演传统舞蹈的古皮利尔。罗格为古皮利尔量身打造了一个角色，此后，古皮利尔又出演了多部影片，包括《疯狗摩根》、《最后的浪潮》和《鳄鱼邓迪》。.

古尔皮利尔的肖像是摄影师兼电影制作人特蕾西·莫法特早期作品的代表作。她的作品常常聚焦于澳大利亚原住民，以及人们在文化和社会层面上对他们的理解。她对于被归类为原住民艺术家感到矛盾，这与她致力于传承原住民文化的决心相悖。她经常探讨一些根深蒂固的问题，例如帝国主义造成的创伤。.

8. 卡罗尔·杰雷姆斯 – 澳大利亚瓦尔街，1975年

卡罗尔·杰雷姆斯的摄影作品是20世纪70年代反主流文化乐观主义的象征。她的作品捕捉了朋友和熟人的身影，源于她对女权主义和更广泛的社会变革的坚定信念。.

作为20世纪70年代的典型影像，《瓦尔街》既可被视为一份社会学文献，也可被视为一件完全主观的艺术作品。当杰雷姆的镜头对准街景中的人物时，他们自然而然地呈现出各自的姿态。《瓦尔街》暗示了20世纪初主导社会的性别关系、青少年性意识和郊区习俗之间的冲突，而这些冲突在激进思想兴起的十年间被彻底颠覆。.

9. 马克·科尔贝 – 乌鲁鲁/艾尔斯岩

他们称它为澳大利亚的心脏。乌鲁鲁，又名…… 艾尔斯岩, 是一座高达 348 米的岩石构造，雄踞澳大利亚红色中心地带的中心——地平线上的庞然大物，无论从地理还是精神层面来说，都是该国最伟大的地标。. 由于它与梦幻时代叙事（原住民的创世故事）有着精神上的联系，这座山被视为他们最神圣的山峰。阿南古人与游客之间存在着严重的利益冲突，为了保护这座地标性建筑对世世代代生活在该地区的人们而言的神圣地位，2019年将禁止攀登这座山峰。.

在这张图片中，马克·科尔贝成功地捕捉到了 艾尔斯岩 正值它最红的巅峰时期。人们完全可以理解为什么自古以来人们都惊叹于它的雄伟壮丽。它气势磅礴，庄严肃穆，诉说着大自然的力量，在地平线上看到它，令人肃然起敬。.