轮廓 焦点人物：格雷戈里·克鲁德森

格雷戈里·克鲁德森是大型电影场景的教父，他发明了一种独树一帜的拍摄方式，并因此而闻名。.

克鲁德森于 1962 年出生于布鲁克林，10 岁时就与摄影结缘，当时他与家人一起参观了现代艺术博物馆举办的黛安·阿勃丝回顾展。. 显然，克鲁德森对摄影的潜力印象深刻，后来他加入了一支名为“ 速度狂人 他的首支单曲是“让我给你拍张照片。.”

几年后，克鲁德森进入纽约州立大学帕切斯分校学习，随后又进入耶鲁大学艺术学院深造，现在他在该校担任摄影研究生课程的主任。.

为了完成硕士论文项目，他拍摄了马萨诸塞州李镇附近居民的肖像，他的家人在那里拥有一间度假小屋。正是在拍摄这个项目的过程中，克鲁德森构思出了后来成为他作品的雏形。 自然奇观 1992年至1997年间，克鲁德森创作了一系列照片，照片中鸟类、昆虫和残缺的肢体以超现实的方式呈现在家庭场景中。这种将家庭、郊区和超现实元素碰撞融合的风格，正是克鲁德森日后为人所知的标志。.

克鲁德森摒弃了特写镜头，转而采用鸟瞰视角，并将接下来的系列作品的背景设定在李的后院。他再次聚焦于奇异的场景，但这次采用的是黑白摄影。, 徘徊 （1995-1997）通过观察一些怪异的场景，展现了郊区生活的阴暗面，在这些场景中，邻里居民被某种无所不在的存在所观察。.

“我对叙事问题很感兴趣，摄影与其他叙事形式（如写作和电影）有何区别，又如何相互关联。这种创造凝固而无声的瞬间的想法，或许最终提出的问题比给出的答案更多，它提出了一种开放式且暧昧的叙事，让观者在某种意义上去完成它。最终，我感兴趣的是这种暧昧的瞬间，它通过摄影的美感、排斥感以及某种张力吸引着观者。” 格雷戈里·克鲁斯顿

他的后续系列作品延续了这些主题，但克鲁德森通过在他的作品中引入色彩和放大比例，发展了他的作品。. 暮 和 玫瑰之下 这些作品极具电影感，让人想起史蒂文·斯皮尔伯格和其他类型片导演在 80 年代拍摄的以郊区为背景的电影。.

他雄心勃勃的摄影作品变得越来越雄心勃勃，需要漫长而复杂的过程才能完成。.

克鲁德森通常会雇佣数十名助理，使用好莱坞式的灯光，精心搭建布景，甚至还为一些现代电影史上最令人难忘的演员拍摄过照片。他计划未来执导一部故事长片。.

克鲁德森为自己对怪诞事物的迷恋辩解说： “说到底，我最害怕的可能就是现实。当现实是一种表象，当它与现实世界分离时，它就更容易变得富有诗意或美丽。”

克鲁德森的父亲是一位精神分析学家，他成长于郊区，显然，为了逃避青春期单调乏味的生活，他大部分的青少年时期都沉浸在对怪诞场景的想象中。看到一位艺术家运用稚嫩的想象力，同时又融入成年人的隐喻式恐惧和忧虑，着实令人耳目一新。.

他的作品最好以版画形式欣赏，从中可以辨认出细节，其内容极其丰富、复杂，反复观看还能发现新的故事。.

他的照片留给观者自行解读，存在于一个充满隐喻的领域，受到大卫·林奇、史蒂芬·斯皮尔伯格和阿尔弗雷德·希区柯克等电影大师的戏剧性影响。.

充满了一种……的感觉 美国风情 克鲁德森的作品让人想起爱德华·霍珀的画作，他将陌生与熟悉融合在一起，声称…… “编排” 马萨诸塞州虚构的无情节风景中的光线。.

克鲁德森荣获众多奖项，包括国家艺术基金会视觉艺术家奖学金和亚伦·西斯金德基金会奖学金，这使他成为当今最负盛名的摄影艺术家之一。.

所有图片版权所有 格雷戈里·克鲁德森