„Die Welt macht meine Bilder, nicht ich.“ – Lee Friedländer
Wir haben unsere befragt stories Archiv und selected 10 inspirierende Fotoserien aus aller Welt. Das stories Der Abschnitt unseres Online-Magazins dient als Raum für die Präsentation spannender Projekte von einigen der talentiertesten und kreativsten Praktiker von heute, beispielhaft dargestellt in diesen 10 faszinierenden Projekten, die unserer Meinung nach das tiefgreifende Potenzial des fotografischen Mediums bezeugen.
1. Im Westen – Patrick Wack (FR)
Der amerikanische Westen beschwört eine Litanei lebhafter Bilder und Ikonografien herauf, ein trockenes Hinterland, unterbrochen von pastellfarbenen Motels, Tankstellen und Ein-Pferd-Städten. Es ist ein gut erforschtes Thema innerhalb des fotografischen Bereichs, einschließlich einiger der berühmtesten Persönlichkeiten des Mediums, doch vergleichsweise ist das chinesische Äquivalent wesentlich amorpher.
Das war es, was den französischen Dokumentarfotografen inspirierte Patrick Wack nach Xinjiang, Chinas westlichster Region, zu reisen, mit dem Ziel, ihre Essenz einzufangen, so wie es so viele seiner legendären amerikanischen Vorgänger in ihrer Heimat taten. Wörtlich übersetzt als „Neue Grenze“, war Xinjiang einst die Heimat der ersten Etappe der Seidenstraße, der Verbindung, die China mit den Ländern Zentralasiens und Europa verband. Wack ist riesig und faszinierend und fängt das Mosaik vielfältiger, zerklüfteter Landschaften, Minderheitenglaubens und oft verleumdeter Kulturen ein, die sich von den dominierenden Han-Chinesen unterscheiden. Seine nachdenkliche, mittelformatige Bildsprache ist von fast greifbarer Spannung und Mystik durchdrungen und zeichnet insgesamt ein fesselndes und nuanciertes Porträt einer Region, die in der populären Wahrnehmung des modernen China weitgehend ausgeblendet wurde.
Wack hat kürzlich ein Follow-up zu dem Projekt veröffentlicht, Die Nacht ist dick, die die anhaltende politische Situation in der Region dokumentiert, insbesondere die Verfolgung ihrer turkischen Minderheiten, und eine Monographie, die die Gesamtheit seiner Arbeit in der Region mit dem Titel enthält Staub, ist ab sofort über verfügbar, André Frère Editions.
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2. Brasilien Tropical Light – Alex Almeida (BR)
Brasil ist eines der ethnisch heterogensten Länder der Erde, dennoch sind viele Minderheitengruppen von der Mainstream-Gesellschaft ausgeschlossen und routinemäßig Diskriminierung, Misshandlung und Unterdrückung ausgesetzt. Der brasilianische Dokumentarfotograf ist geprägt von einem tiefen Humanismus und dem brennenden Wunsch, die Welt um sich herum ehrlich zu transkribieren Alex Almeida hat mehrere Jahrzehnte damit verbracht, einige der periphersten Orte seines Heimatlandes zu durchqueren.
Vom Herzen des Amazonas-Regenwaldes bis zu den urbanen Zentren des Nordens zeichnet er einen Teppich von Kulturen und Traditionen auf, von indigenen Amazonas-Gemeinschaften, deren Land und Lebensweise zunehmend bedroht sind, bis hin zu afrikanischen Diaspora-Gruppen, die von der Dominanz weitgehend ausgeschlossen bleiben Diskurs.
Almeida erinnert an die Werke einiger der größten Praktizierenden des Mediums und fängt ehrliche Momente des alltäglichen Lebens, religiöse Zeremonien und kulturelle Feiern mit Ehrlichkeit, Scharfsinn und einem außergewöhnlichen Auge für Licht und Farbe ein und zollt der unglaublichen Vielfalt dieses einzigartigen und faszinierendes Land.
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3. Wait-and-See-Pudding mit Patience-Sauce – Catherine Hyland (UK)
Fotograf aus London Katharina Hyland fängt beeindruckende, zum Nachdenken anregende Bilder ein, die die komplexe und oft turbulente Beziehung zwischen Mensch und Natur erforschen.
Wait-and-See-Pudding mit Patience-Sauce, zeigt die kleine karibische Insel Nevis. Hylands detailreiche Mittelformatbilder zeigen eine bemerkenswerte Schärfe und Geschicklichkeit; Ihre Wahrnehmung von Licht und die Verwendung analoger Formate erzeugen veristische Farbtöne, die der unkomplizierten Natur der Serie entsprechen. Hyland ist eine erfrischende Alternative zu utopischen Darstellungen der Karibik und porträtiert echte Menschen an einem realen Ort, einem zwischen Tradition und Moderne, der noch immer die Narben von Kolonialismus und Sklaverei trägt.
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4. Der Atlas der Schönheit – Mihaela Noroc (RO)
„Wahre Schönheit kennt keine Grenzen. Man kann es überall finden, in einem Dorf oder in einem Wolkenkratzer, in einer Geste, in einem intensiven Blick oder in einigen Falten: Wahre Schönheit liegt in unseren Unterschieden. “
Seit 2013 rumänischer Fotograf Michaela Noroc hat die Welt bereist, um alltägliche Frauen zu fotografieren, mit einem ausdrücklichen Ziel: zu zeigen, dass Schönheit keine Grenzen kennt. Intim und ehrlich, wie es sich für hochwertige Porträts gehört, fängt Mihaela die Motive in ihrer natürlichen Umgebung ein und vermittelt ihnen eine Vertrautheit und damit ein Gefühl von Geborgenheit, was aufgrund der Pünktlichkeit des Formats eine erhebliche Herausforderung darstellt. Das Ergebnis ist ein wirklich fesselndes Werk, das die Intentionen des Fotografen nachdrücklich verwirklicht.
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5. Kaschmir – Frédéric Lagrange (FR)
In Frankreich geboren Frédéric Lagrange, ist ein preisgekrönter Fotograf aus Brooklyn, dessen eindrucksvolle Darstellungen der abgelegensten Regionen der Welt und der dort lebenden Gemeinschaften die erstaunliche Schönheit und reiche Vielfalt unseres Planeten vermitteln.
Seine fesselnden Darstellungen von Kaschmir, der nördlichsten geografischen Region des indischen Subkontinents, sind typisch für seine Arbeit, die Serie von Porträts und Landschaften, die zusammen die Essenz dieses schönen und oft turbulenten Landes einfangen. Seine Beherrschung des Lichts wird seiner fesselnden Schönheit wirklich gerecht, indem er die Motive mit außergewöhnlicher Detailtreue und Wahrhaftigkeit wiedergibt und so eine gemäldeähnliche Qualität erzeugt, die an Steve McCurrys ikonische Darstellungen der Region erinnert.
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6. Amerikanische Psychedelika – Chiara Zonca (IT)
„Ich interessiere mich für unfruchtbare, mystische, unberührte Gebiete. Orte, die meine Wahrnehmung der Erde herausfordern, bis sie an einen völlig unbekannten Ort gelangt. “
Amerikanische Phychadelia von einem in Vancouver ansässigen italienischen Fotografen Chiara Zonca, ist keine Darstellung eines tatsächlich greifbaren Ortes, sondern vielmehr ein visuelles Gedicht, in dem die raue amerikanische Landschaft sowohl als Metapher für die befreiende Kraft der natürlichen Welt als auch als Vehikel dient, um den „Verlauf der Zeit“ zu studieren.
Die weiten, leeren Landschaften, wunderschön gerahmt und in all ihrer erdigen Pracht eingefangen, besitzen eine surreale, jenseitige Qualität, die fesselt und fasziniert und als Gegengewicht zur Hektik der städtischen Umgebung dient, die Zonca (der zuvor in Mailand lebte und lebte London) und tatsächlich viele von uns bewohnen.
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7. Sacha – Alexis Pazoumian (AR)
Zwischen 2017 und 2019 französisch-armenischer Fotograf Alexis Pazoumian durchquerte die abgelegene Wildnis Ostsibiriens und dokumentierte den Alltag von Sacha, einem Rentierzüchter auf der Suche nach Freiheit und Unabhängigkeit.
Gekennzeichnet durch Sensibilität, Ehrlichkeit und eine beeindruckende Wahrnehmung von Licht, artikulieren Paxoumians fesselnde Bilder die wilde Schönheit dieser abgelegenen Ecke der Welt, und obwohl die Isolation einer solchen Existenz offensichtlich ist, kann man nicht anders, als die Schönheit eines einfachen und zu schätzen ein karges Dasein, das allerdings aufgrund der exponentiellen Bedrohung durch den Klimawandel zunehmend herausfordernd wird.
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8. Cowboys Amerikas – Luis Fabini (UR)
„Der Gaucho ist das Land, das er betritt.“
Im Laufe eines Jahrzehnts (ab 2005) uruguayischer Fotograf Luis Fabini, unternahm eine Reihe von Reisen rund um den amerikanischen Kontinent, um diejenigen zu dokumentieren, die die langjährige Tradition der Arbeit mit Pferden fortsetzen. Die Gauchos von Uruguay und Argentinien; die Pantaneiros und Vaqueros von Brasilien; die Chagras von Ecuador; Mexikanische Charros und die Cowboys der USA und Kanadas.
Fabini tauchte in ihr Leben und ihre Kultur ein und fing diese unerschrockenen Ausreißer mit außergewöhnlicher Klarheit ein. Seine unverblümten Bilder, die sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß fachmännisch wiedergegeben werden, vermitteln nicht nur die tiefe Ehrfurcht, die die Männer für ihre Praxis haben, sondern auch die tiefe Verbundenheit, die sie mit ihren Pferden teilen.
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9. Lied einer Küste – Farhad Rahman (BAN)
Obwohl viele Dokumentarfilmer ihre Zeit damit verbringen, den Globus auf der Suche nach Themen zu bereisen, die sie untersuchen können, haben Praktiker oft (insbesondere in den letzten Jahren aufgrund der Beschränkungen für internationale Reisen) die überzeugendsten gefunden stories näher Zuhause. Dies war der Fall für den Fotografen aus Bangladesch Farhad Rahman, der bei der Erkundung der Küstenregionen seiner Heimat auf die Kleinstadt gestoßen ist Kuakata.
Wie viele traditionelle Küstengemeinden sind die Menschen in Kuakata stark auf das Meer und das angrenzende Land angewiesen, und aufgrund steigender Gezeiten ist ihre Existenz bedroht. Rahman porträtiert sowohl Menschen als auch Landschaften, die in das schillernde Licht der tropischen Sonne getaucht sind, und fängt die Gemeinschaft mit seltener Wahrhaftigkeit und Anmut ein. Poetisch und doch lehrreich, ist es ein zutiefst fesselndes Werk, das kunstvoll die Realitäten des Lebens der Menschen in Kuakata artikuliert, die als Mikrokosmos für andere solche Gemeinschaften auf der ganzen Welt angesehen werden können.
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10. Tsaatan-Leute – Madoka Ikegami (JP)
Tsaatan-Leute von einem in Peking ansässigen japanischen Fotografen Madoka Ikegami, porträtiert die letzten verbliebenen Gruppen nomadischer Rentierzüchter der Mongolei, deren jahrtausendealte Traditionen zunehmend bedroht sind.
Ikegamis Bilder zeigen die Namensgeber der Geschichte, während sie ihrem täglichen Leben nachgehen. Jede Generation ist anwesend, die Älteren, gehen fleißig ihrer Arbeit nach; Die jüngeren Kinder spielen in der rauen natürlichen Umgebung. Und in allen Bildern eine Konstante: das majestätische Rentier, mit dem die Tsaatan eine tiefe, langjährige und voneinander abhängige Bindung teilen.
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Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer
NB: Der Travel Photography Award 2022 kann bis zum 31. August eingereicht werden.
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