“Mein kreativer Prozess ist sehr intuitiv, besonders wenn ich auf der Straße oder auf Reisen fotografiere. Die übliche Regel ist, die Kamera fast immer dabei zu haben, und dann ergeben sich die Dinge.” – Pia Riverola
Nur wenige zeitgenössische Fotografen wecken so viel Fernweh wie sie. Pia Riverola—Richter unseres Farbpreis 2025—deren verträumte, pastellfarbene Bilder die Essenz jeder Szene wunderbar vermitteln.
Riverola wurde in Barcelona geboren und wuchs dort auf. Ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte sie bereits in ihrer Kindheit, als ihr Großvater ihr eine Minolta-Kompaktkamera schenkte.
Sie nutzte ihr neues Werkzeug, um ihre unmittelbare Umgebung einzufangen und so Erinnerungen und Momente seltener Schönheit im Alltag festzuhalten, die sonst mit der Zeit verblassen oder ganz verloren gehen würden. Genau dieser Grundsatz prägt auch heute noch ihre Arbeit und hat das wunderschöne Spektrum ihres Œuvres hervorgebracht.
Die kantigen, modernistischen Formen einer Villa in Mexiko-Stadt spiegeln sich betrunken im glitzernden Wasser eines Swimmingpools; ein Mann im Anzug kauert unter seinem Regenschirm, während er durch eine neonbeleuchtete, regennasse Straße in einer japanischen Metropole eilt; die Silhouette zweier Gestalten bildet einen dramatischen Kontrast zur atemberaubenden Kulisse eines Sonnenuntergangs in Costa Rica.
Ihre durchweg fesselnden Darstellungen sind von einer nostalgischen, traumähnlichen Qualität durchdrungen und zeugen von einem meisterhaften Verständnis von Licht mit subtilen prismatischen Farbtönen, die an einige der frühen Koloristen des Mediums erinnern.
Ihre Arbeiten weisen eine spürbare filmische Qualität auf, die vielleicht auf ihr Filmstudium in Barcelona und später auf ihre Dokumentarfilmausbildung in New York zurückzuführen ist. Sie hegt zudem ein tiefes Interesse an den Werken von Regisseuren und Kameraleuten wie Frederik Elmes, Lance Accord, Lucrecia Martel, Werner Herzog und Pedro Almodóvar, der Ikone des spanischen Independent-Kinos.
Ihre Studien weckten auch ihr Interesse an Licht und Tonwerten des 35-mm-Films, einem Format, das später zentral für ihre Herangehensweise und ihren Stil wurde und das sie bis heute verwendet.
Es war jedoch ihr Umzug zu Mexiko Nach ihrem Studium, das ihre Leidenschaft für die Fotografie erst richtig entfachte, folgte die abrupte Konfrontation mit einer Vielfalt radikal neuer Landschaften., Kulturen und Lebensweisen weckten ihr Interesse, und sie begann spontan und unermüdlich ihre Umgebung zu dokumentieren.
Sie interessierte sich auch für die Arbeiten der renommierten lokalen Designer Luis Barragán und Alberto Kalach, die gemeinsam einen großen Einfluss auf die Architekturlandschaft von Mexiko-Stadt hatten und deren Fokus auf Nachhaltigkeit und Erhaltung sich in ihren heutigen Arbeiten widerspiegelt.
“Meine größte Inspiration beziehe ich von Kunsthandwerkern, dem kulturellen Erbe und der Natur, indem ich verschiedene Kulturen und Lebensweisen erkunde.”
Diese Neugierde teilen viele der Größen des Mediums im Laufe der Geschichte und hat sie auf ausgedehnte Reisen rund um den Globus geführt, unter anderem nach Peru, Griechenland, Hongkong und Japan, ein Land, das sie beschreibt als “perfekt für den Fotografen” aufgrund der gegenübergestellten “”saubere Perfektion“ Und “"Verrücktheit", sowie die “Erbe, Kultur und die Pflege der Tradition”.
Obwohl sie häufig für kommerzielle Aufträge unterwegs ist (darunter Mode-, Stillleben-, Landschafts- und Architekturfotografie), legt sie Wert auf Ausgewogenheit und verbindet solche Arbeiten mit eher kathartischen Unternehmungen.
“Die Herausforderung besteht darin, zu verstehen und sich mit dem Gedanken anzufreunden, dass nicht jedes Shooting den kreativen Vorstellungen entspricht, sondern andere Dinge mit sich bringt, die das Leben in anderen Bereichen bereichern. Ich versuche, mich darauf zu konzentrieren, es so nah wie möglich an meine Idealvorstellung heranzubringen, akzeptiere aber auch, wenn es letztendlich nicht so ist.”
Ob ungestellte Porträts, Naturlandschaften, ungezwungene Straßenszenen oder einfach nur subtile Details im Alltag – Riverolas Bilder zeugen in ihrer Gesamtheit von ihrer bemerkenswerten Kunstfertigkeit und ihrer tiefen empathischen Wertschätzung für ihre Motive, die sich nirgends deutlicher zeigt als in ihren Darstellungen von Mexiko, ihrer Wahlheimat und (dem Thema ihres ersten Fotobuchs), das trotz ihres Nomadenlebens ihre größte Muse bleibt.
Alle Bilder © Pia Riverola