Wenige, Wenn es andere Nationen auf der Erde gibt, die sich eines so reichen fotografischen Erbes rühmen können wie Frankreich, die Geburtsstätte und Wahlheimat vieler der besten Fotografen der Geschichte und ein beliebtes Reiseziel für so viele andere.
Aus den Straßen von Paris auf die Felder der Provence, über Generationen hinweg, herausragend Fotografen haben sich von den vielfältigen Landschaften und Bewohnern inspirieren lassen und eindrucksvolle Bilder geschaffen, die zusammen die einzigartige Quintessenz dieses wunderschönen Landes vermitteln.
1. Willy Ronis – Die Liebenden der Bastille, 1957
Willy Ronis, ein Zeitgenosse, enger Freund und Landsmann von Henri Cartier-Bresson, war einer der bedeutendsten Fotografen seiner Zeit und verbrachte einen Großteil seiner Zeit damit, überaus eindrucksvolle Bilder des Alltagslebens in seiner Heimat festzuhalten.
Als tiefgründiger Humanist und Romantiker konzentrierte er sich stets auf das Leben der Arbeiterklasse und entdeckte im Alltäglichen seltene Momente tiefer Schönheit. Nirgends wird dies so eindrucksvoll veranschaulicht wie in seiner Darstellung eines Paares mit Blick auf den Fluss aus dem Jahr 1957. Paris Skyline, ein wahrhaft makelloses Bild, das die Kunstfertigkeit verkörpert, für die er berühmt ist.
2. Rémi Bergougnoux – “Morning Freeze”. Mont-Saint-Michel
Mont-Saint-Michel ist eine Gezeiteninsel und Festlandgemeinde in der Normandie, etwa einen Kilometer vor der nordwestlichen Küste Frankreichs gelegen. Obwohl sie ein häufig fotografiertes Wahrzeichen ist, Bergougnoux' Die gelungene Verbindung von Geduld und meisterhafter Komposition, Lichtführung und Tonwertabstimmung hat etwas wahrhaft Einzigartiges geschaffen. Der leicht niedrige Aufnahmewinkel lenkt den Blick des Betrachters entlang des sich schlängelnden Baches in die Ferne, wo der majestätische Mont Saint-Michel vor einem atemberaubenden rosafarbenen Himmel, akzentuiert durch einen diagonalen Streifen pastellfarbener Wolken, alle Blicke auf sich zieht.
3. Louis Daguerre – Boulevard Du Temple, 1838
Louis Daguerre, einer der Begründer dieses Mediums, war der Erfinder der gleichnamigen Daguerreotypie, des ersten fotografischen Verfahrens, das öffentlich zugänglich war und sich zum wichtigsten und am weitesten verbreiteten Verfahren des 19. Jahrhunderts entwickeln sollte. Seine Darstellung des Boulevard du Temple in Paris, eines der ersten gelungenen Bilder, die er mit dieser Methode aufnahm, gilt auch als die früheste Fotografie, auf der Menschen zu sehen sind (wenn auch kaum erkennbar), und markiert damit einen Wendepunkt für das Medium, das fortan seinen Verlauf dramatisch veränderte.
4. Robert Doisneau – “Les Freres”, Paris, 1934
Robert Doisneau (1912–1994) war zusammen mit seinem Landsmann Henri Cartier-Bresson ein Pionier des Fotojournalismus. Er wurde in einem Vorort von Paris geboren und widmete einen Großteil seiner produktiven Karriere der Dokumentation von Alltagsszenen auf den geschäftigen Straßen der Stadt.
Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen, die den rauen Realismus bevorzugten, war Doisneau ein geborener Romantiker. Er suchte nach Momenten der Schönheit, die er mit dem “Finden eines Schatzes” verglich, wie etwa in dieser charmanten und ikonischen Darstellung zweier Jungen, die auf den Straßen von Paris Handstände machen – ein typisches Beispiel für seinen Stil.
5. Ernst Haas – “Blick von Notre Dame”, 1955
Österreichischer Fotograf Ernst Haas (1921–1986) war ein Pionier der Farbfotografie und besaß die einzigartige Fähigkeit, alltägliche Momente mit tiefgründigem künstlerischem Ausdruck zu erfüllen. Berühmt für seine fesselnden Darstellungen seiner Wahlheimat New York, sind Haas' Aufnahmen von Paris ebenso faszinierend. Obwohl der Eiffelturm ein allgegenwärtiges Fotomotiv ist, eröffnet Haas mit seiner Linse neue Perspektiven und zeigt die Vision und Kunstfertigkeit, die ihn zu einem der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts machten, dessen Einfluss bis heute anhält.
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6. Brassaï – “Im Bistro”, Paris, ca. 1930–32
Obwohl in Ungarn geboren, ist es die französische Hauptstadt, mit der Brassaï ist gleichbedeutend mit der Stadt, in der er den Großteil seines Erwachsenenlebens verbrachte, und dem Thema eines Großteils seines Werkes. Er trug den Spitznamen ‘'Auge von Paris'’ Brassai, der von seinem engen Freund und Zeitgenossen, dem Schriftsteller Henry Miller, inspiriert wurde, verbrachte einen Großteil seiner Zeit damit, nach Einbruch der Dunkelheit durch die Stadt zu streifen und dabei mit bemerkenswerter Scharfsinnigkeit und Geschicklichkeit absolut fesselnde, vom Surrealismus geprägte Darstellungen ihrer Straßen, Wahrzeichen und rätselhaften Bewohner einzufangen.
7. Evelyn Hofer – Dächer, Paris, 1967
Die rätselhafte, in Deutschland geborene Fotografin ist bekannt für ihre einfühlsamen Porträts, Landschaften und Stillleben., Evelyn Hofer, besaß die Ihre Fähigkeit, die Atmosphäre eines Ortes perfekt einzufangen, wird in ihren oft übersehenen Bildern von Paris wunderschön veranschaulicht, die die seltene Sensibilität und bemerkenswerte Geschicklichkeit zeigen, die ihr gesamtes Werk auszeichnen.
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8. Yann Calonne – “Majestätische” Aiguilles d'Arves.
Dieses atemberaubende Landschaftsfoto zeigt die Nordwand der Aiguilles d'Arves (3500 m) im Maurienne-Tal (einer alten Verbindung zwischen Frankreich und Italien) im Herzen der französischen Alpen. Die wunderschöne Schwarz-Weiß-Aufnahme, die die dunklen Schatten und das kontrastierende helle Sonnenlicht, das die Wolken von der anderen Seite der Gipfel erhellt, besonders gut zur Geltung bringt, ist ein wunderbares Foto und eine würdige Hommage an die atemberaubende Schönheit der französischen Alpen.
9. Marcel van Balken – “Reparatur”
Marcel van Balken‘Diese etwas surreale Szene in der südfranzösischen Dordogne-Region wurde von einem Fotografen eingefangen: Eine Frau scheint ihr kaputtes Auto zu reparieren. Obwohl das Bild erst kürzlich aufgenommen wurde, versprüht es einen nostalgischen Charme. Die dezenten Farben und der altmodische Citroën erinnern an vergangene Zeiten. Der zuschauende Hund trägt zum Charme des Bildes bei und erinnert an den berühmten französischen Fotografen Elliott Erwitt und seine ikonischen Hundeporträts.
10. André Kertész – Der Schatten des Eiffelturms, Paris, 1929
“Ich gehe einfach herum und betrachte das Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln, bis sich die Bildelemente zu einer Komposition anordnen, die meinem Auge gefällt.” – André Kertész
Ein wahrer Meister seines Fachs, André Kertész war einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts und berühmt für seine absolut fesselnden Schwarzweißbilder, die die Grundlage für Generationen bedeutender Fotografen bildeten. 1925 verließ er seine ungarische Heimat und ging nach Paris, wo er im darauffolgenden Jahrzehnt einige seiner einprägsamsten Werke schuf. Geprägt von geometrischen Formen, Schatten, Spiegelungen und einer bemerkenswerten Schärfe, kommt seine Bildsprache in dieser beeindruckenden Luftaufnahme (eine Perspektive, die er häufig nutzte) besonders gut zum Ausdruck und veranschaulicht beispielhaft die außergewöhnliche Kunstfertigkeit, für die er bis heute bekannt ist.
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