“La vida está en color.” – Franco Fontana
Franco Fontana, pionero del color y uno de los fotógrafos de paisajes más influyentes de nuestro tiempo, ha dedicado casi seis décadas a capturar su entorno con un dominio magistral de la composición y el tono.
A primera vista, las obras más emblemáticas de Fontana se asemejan a pinturas, que recuerdan a los expresionistas abstractos que surgieron en Estados Unidos durante la década de 1950.
Su singular sensibilidad para el color y la forma reduce los paisajes naturales a sus elementos esenciales, dando como resultado composiciones geométricas impactantes que cautivan por su sencillez.
Nacido en Módena, Italia, En 1933, Fontana, a principios de sus treinta, comenzó a experimentar con la fotografía como un medio para "expresar las emociones que sentía al observar el mundo que le rodeaba".‘
Era principios de la década de 1960, más de una década y media antes. fotocromía Comenzaría a ser aceptada como una forma de arte legítima. La afinidad de Fontana por la pintura sentó las bases de su práctica fotográfica. Inspirándose en figuras destacadas como Mark Rothko y Barnett Newman, adoptó el color desde el principio.
“Siempre me he esforzado por interpretar y transmitir aquello que resuena profundamente en mi interior. Sin embargo, comencé a percibir posibles paralelismos con pintores de renombre cuando mi interés por el arte, en particular por la pintura, se profundizó. Se trataba de una comprensión visual del color y el espacio que ya existía en mi percepción.”
A finales de la década de 1960, la singular mirada de Fontana comenzó a llamar la atención. En 1968 realizó su primera exposición individual en su ciudad natal de Módena, y durante la década siguiente creó algunas de sus obras más emblemáticas, incluyendo sus impresionantes representaciones de los ondulados paisajes de Basilicata, que demuestran el singular lenguaje visual por el que se haría famoso.
En 1978 publicó su primer libro, 'Skyline', con gran éxito, y durante las décadas siguientes se dedicó a fotografiar por todo el mundo, capturando imágenes de paisajes rurales y urbanos. paisajes que se destacan como algunas de las obras más impactantes de la época. Junto a estas obras, también comenzó a experimentar con polaroids, capturando detalles de su entorno, así como retratos de desnudos.
Aunque sin duda más Más íntimas y lúdicas que sus otras obras, estas imágenes, sin embargo, reflejan su estética distintiva. Fontana se sintió atraído por este formato debido a su dinamismo, describiendo las polaroids como la encarnación del concepto de singularidad.
‘Para mí, fue como jugar a un juego de niños donde ves el resultado al instante. También es maravilloso poder revivir y modificar esos momentos.’
Ahora reconocido como un pionero clave de la fotografía artística en color, Fontana ha contribuido a lo largo de los años a muchas de las publicaciones más destacadas del mundo, tales como:, Tiempo-Vida, Moda, y El New York Times.
Sus imágenes se han exhibido en la asombrosa cifra de 400 exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo y se encuentran en las colecciones de algunas de las instituciones más prestigiosas del mundo, entre ellas:, MoMA (Nueva York), Museo de Arte Moderno (París), y Galería Cívica de Arte Moderno Contemporáneo (Turín).
Ha publicado unos 70 libros y ha recibido numerosos premios y reconocimientos, pero sigue siendo el mismo visionario enigmático de siempre.
Cuando se le preguntó sobre la evolución de su práctica, su respuesta fue críptica:, “Parafraseando al Príncipe de Salina en 'El Gatopardo': 'todo cambia para seguir siendo lo que es'.‘
Todas las imágenes © Franco Fontana