Perfil Amélie Ambroise

Amélie Ambroise es una fotógrafa y artista cuyo trabajo transita entre la moda, la fotografía y la experimentación física con materiales.

Un par de pies descalzos se deslizan sobre un oscuro suelo de madera, capturados en un instante de movimiento fluido. Fotografiada en blanco y negro, la superposición de exposiciones y el desenfoque de movimiento trazan el recorrido de la bailarina, con capas de tela translúcida que se deslizan alrededor de su cuerpo. Aunque aparentemente es una fotografía, se siente más como algo físico. Textura, movimiento y luz se unen para transformar un momento fugaz en algo táctil y perdurable, encarnando el enfoque instintivo y práctico que caracteriza la obra de Ambroise.

Ambroise siempre supo que se dedicaría a una carrera creativa, aunque no estaba segura de qué forma tomaría exactamente. Después de la secundaria, se matriculó en una escuela de fotografía y, como ella misma dice, "resulta que nunca lo dejé".“

Sus siete años trabajando como operadora digital para la gran Peter Lindbergh Tuvo un impacto aún mayor en su forma de abordar su trabajo. Más allá de su fotografía, recuerda el ambiente de sus sesiones: alegre, sencillo y sin pretensiones. Le impresionó la manera en que la gente reaccionaba a la presencia de Lindbergh, incluso aquellos conocidos por ser difíciles o exigentes. “Sí, creo que esa es la mayor lección que me dejó: mantener las cosas sencillas y sin pretensiones. Centrarse en la emoción y en la creación de la imagen; todo lo demás es secundario”.”

Esa misma sencillez se refleja en su vida en el campo, donde su casa está rodeada de campos. Presta mucha atención a la naturaleza, la luz, el cambio de las estaciones y el trabajo en el jardín. Además, es una persona muy práctica, que dedica su tiempo a trabajos de yeso, cestería, bordado y animación stop-motion. “Necesito mantener mis manos ocupadas”, dice. “De ahí surgen las ideas”. Para Ambroise, el espacio que la rodea se ha convertido en un lujo en sí mismo: “Un espacio amplio es mi lujo cotidiano”.”

Sus influencias abarcan desde la fotografía de Sarah Moon hasta las películas de Michel Gondry, mientras que la danza y el cuerpo en movimiento también desempeñan un papel importante en su concepción de las imágenes. Ese interés por el movimiento se ha ido incorporando cada vez más a su propia obra, especialmente a través del vídeo.

Al tomar una fotografía, Ambroise suele comenzar con una idea vaga y algunos bocetos, pero deja espacio para que las cosas cambien. No quiere controlar cada detalle, sino dar a la modelo y al resto del equipo libertad para interpretar la idea y, posiblemente, llevarla a un terreno inesperado. “Me gusta lo inesperado, lo fortuito en una fotografía. Es un delicado equilibrio entre el control y la espontaneidad”. Al final, confía en su ojo y su instinto para tomar la decisión final.

Ese enfoque práctico también se extiende a lo que sucede después de la sesión fotográfica. Para Ambroise, la postproducción es tan importante como el proceso de toma en sí. Imprime, dobla, dibuja y vuelve a fotografiar sus imágenes, reincorporando así el proceso físico de creación a la imagen.

El papel se ha convertido en un material especialmente importante. “Me encanta el papel, su textura y lo que puede aportar a un proyecto”, explica. “Creo que lo que más me gusta es el aspecto personalizado; no hay fórmulas preestablecidas, cada proyecto es diferente y merece una atención específica”.”

Más recientemente, Ambroise ha aplicado este enfoque al vídeo con lo que ella denomina su “cuaderno de bocetos en movimiento”. Inició el proyecto como una forma de experimentar con diferentes técnicas y encontrar un estilo de video que le resultara natural como fotógrafa. En lugar de abordar el vídeo como una cineasta, quería crear desde la perspectiva de una fotógrafa, tomándose el tiempo necesario para explorar y probar cosas nuevas. Es otro espacio donde puede experimentar, desarrollar su propio método de trabajo y, sobre todo, dejar lugar a lo inesperado.

Todas las imágenes © Amélie Ambroise