“Mi piace l'imprevisto, l'inaspettato in una fotografia. È un delicato equilibrio tra controllo e lasciarsi andare.” – Amélie Ambroise
Amélie Ambroise è una fotografa e artista il cui lavoro si muove tra moda, fotografia e sperimentazione fisica con i materiali.
Un paio di piedi nudi si muovono su un pavimento di legno scuro, catturati in un istante di movimento fluido. Scattata in bianco e nero, la sovrapposizione di esposizioni e la sfocatura di movimento tracciano il movimento della danzatrice, con strati di tessuto traslucido che si muovono intorno al corpo. Sebbene apparentemente sia una fotografia, la sensazione è più vicina a qualcosa di fisico. Texture, movimento e luce si fondono per trasformare un momento fugace in qualcosa di tattile e duraturo, incarnando l'approccio istintivo e pratico che permea il lavoro di Ambroise.
Ambroise ha sempre saputo che avrebbe intrapreso una carriera creativa, anche se non era sicura di quale forma avrebbe assunto. Dopo il liceo, si è iscritta a una scuola di fotografia e, come dice lei, "a quanto pare non ho mai smesso".“
I suoi sette anni di lavoro come operatore digitale per la grande Pietro Lindbergh Ha avuto un impatto ancora maggiore sul suo approccio al lavoro. Oltre alla fotografia, ricorda l'atmosfera dei suoi servizi fotografici: gioiosa, semplice e senza pretese. Era colpita dal modo in cui le persone reagivano alla presenza di Lindbergh, persino quelle note per essere difficili o esigenti. "Sì, credo che questa sia la lezione più importante che mi ha trasmesso: mantenere le cose semplici e senza pretese. Rimanere concentrati sull'emozione e sulla creazione dell'immagine; tutto il resto è di poca importanza."“
Quella stessa semplicità si riflette nella sua vita in campagna, dove la sua casa è circondata dai campi. Presta molta attenzione alla natura, alla luce, al susseguirsi delle stagioni e al lavoro in giardino. È anche una persona molto pratica, che dedica il suo tempo a lavori in gesso, cesti, ricami e animazione in stop-motion. "Ho bisogno di tenere le mani occupate", dice. "È così che nascono le idee". Per Ambroise, lo spazio che la circonda è diventato una sorta di lusso: "avere ampi spazi è il mio lusso quotidiano".“
Le sue influenze spaziano dalla fotografia di Sarah Moon ai film di Michel Gondry, mentre la danza e il corpo in movimento giocano un ruolo importante nel suo modo di concepire le immagini. Questo interesse per il movimento si è sempre più riversato nel suo lavoro, in particolare attraverso il video.
Quando scatta una fotografia, Ambroise di solito parte da un'idea vaga e da qualche schizzo, ma lascia deliberatamente spazio a possibili cambiamenti. Non vuole imporre ogni dettaglio, bensì dare alla modella e al resto del team la libertà di interpretare l'idea e di portarla potenzialmente in una direzione inaspettata. "Mi piace l'imprevisto, l'inaspettato in una fotografia. È un delicato equilibrio tra controllo e abbandono." Alla fine, si affida al suo occhio e al suo istinto per prendere la decisione finale.
Questo approccio pratico si estende anche a ciò che accade dopo lo scatto. Per Ambroise, la post-produzione è importante quanto il processo di scatto stesso. Stampa, piega, disegna e rifotografa le sue fotografie, riportando il processo fisico di creazione all'interno dell'immagine.
La carta è diventata un materiale particolarmente importante. "Amo la carta, la sua consistenza e ciò che può apportare a un progetto", spiega. "Credo che ciò che apprezzo di più sia l'aspetto personalizzato; non esiste una formula preconfezionata, ogni progetto è diverso e merita un'attenzione specifica."“
Più recentemente, Ambroise ha applicato questo approccio al video con quello che lei definisce il suo "quaderno di schizzi in movimento". Ha iniziato il progetto per sperimentare diverse tecniche e trovare una forma di videomaking che le risultasse naturale come fotografa. Invece di approcciarsi al video come una regista cinematografica, voleva creare dalla prospettiva di una fotografa, prendendosi il tempo per esplorare e provare. È un altro spazio in cui può sperimentare, sviluppare il proprio metodo di lavoro e, soprattutto, lasciare spazio all'imprevisto.
Tutte le immagini © Amélie Ambroise