“…Para mí, la práctica de tomar fotografías se sitúa entre el inconsciente y el consciente. Cuando surgen emociones y pensamientos complejos, tomo mi cámara…” – Youngchul Kim
Sentir antes de ver, La obra monográfica debut del fotógrafo surcoreano Youngchul Kim encarna poéticamente el poder reflexivo del medio.
Ganador del Premio de Fotografía Sony Corea En 2020, Kim, quien nació en Seúl, es fotógrafo y cineasta, y cofundador del estudio creativo, Sal. Comenzó a fotografiar durante su adolescencia, inspirado por personas como William Eggleston, Saúl Leiter, Andre Kertesz, Nan Goldin y Alec Soth. Posteriormente estudió fotografía en Londres, tras lo cual regresó a su país natal.
Aunque en apariencia la fotografía se presenta como un proceso esencialmente descriptivo, en realidad no refleja la verdad absoluta. Cada imagen, por muy directa que sea, es en realidad una visión subjetiva, desprovista de contexto o trasfondo (sobre todo aquellas que no van acompañadas de texto), que a menudo nos revela más sobre el fotógrafo que sobre el sujeto. Esta es la esencia de estas imágenes, pues cada una es una expresión de la sensibilidad efímera de Kim (en el momento en que apretó el gatillo).
A lo largo de nueve años, se transcriben fragmentos de la vida cotidiana en distintos lugares del mundo, presentados sin narrativa ni pretexto. Cuidadosamente seleccionados, tejen una alegoría conmovedora, conectada por un ritmo sutil de matices.
En conjunto, demuestran el impresionante sentido del color y la considerable destreza de Kim. Pero, aún más importante, también expresan la singular sensibilidad de un artista que, según él mismo reconoce, ha afrontado numerosos retos para forjar una práctica creativa intrínsecamente ligada a su estado de ánimo.
En términos generales, estas imágenes pueden clasificarse como "fotografía callejera", pero no en la tradición de Dorado o Salmoncillo, o, de hecho, gran parte de la oferta "caleidoscópica" que domina el género hoy en día.
Son figuras más complejas, más reservadas, a veces más silenciosas, incluso retraídas (tanto literal como figuradamente). Los sujetos humanos suelen transmitir una actitud pensativa, incluso melancólica: sentados, mirando al vacío, con los ojos cerrados o con la cabeza entre las manos.
En sus notas finales, Kim reflexiona sobre el uso de la fotografía como medio para procesar emociones complejas, y resulta significativo que casi todas las imágenes, si no todas, hayan sido capturadas fuera de su país natal. A pesar de la naturaleza a menudo inocua de los temas tratados, se pueden distinguir París, California, Londres y otras zonas más provincianas de las Islas Británicas.
Quizás sean manifestaciones de la añoranza de Kim, de esa melancolía inquebrantable que a menudo permanece en lo más profundo del alma cuando uno se encuentra lejos de casa durante largos periodos. Sin embargo, la emoción humana es compleja y multifacética, y si bien las fotografías invariablemente reflejan el estado de ánimo del fotógrafo en el momento de su creación, su significado no es concreto. Con el tiempo, y filtradas por el subconsciente de cada espectador, sus significados cambian y evolucionan. Y, al menos para la autora, estas imágenes están impregnadas de una marcada sensación de esperanza.
“Una fotografía expresa las emociones complejas y entrelazadas que uno experimenta al capturar un momento determinado, pero también existe de forma independiente, ajena tanto al individuo como al tiempo. Es en esto donde me siento liberado de esas emociones. No me di cuenta en ese momento, pero gracias a esa liberación, mi vida continuó. Estas imágenes dan testimonio de ello”.
Sentir antes de ver es publicado por Harbour Press y está disponible aquí.
Todas las imágenes © El joven Chul Kim