¿La IA marcará la desaparición de la fotografía? ¿Qué desafíos enfrentan los fotógrafos? ¿Puede el medio resistir? Únase a nosotros mientras profundizamos en estas preguntas críticas.
En abril de 2023, el fotógrafo Boris Eldagsen conmocionó al mundo de la fotografía cuando su imagen, titulada 'El electricista', consiguió el primer puesto en la categoría Creative Open en el Premios Sony World Photography de la Organización Mundial de Fotografía. Sin embargo, Eldagsen rechazó el premio y reveló que su creación no era una fotografía, sino que, de hecho, había sido generada íntegramente mediante IA.
Eldagsen afirmó que utilizó la imagen como un experimento para desafiar al concurso e iniciar un discurso sobre el futuro de la fotografía. Algunos cuestionaron sus motivos, percibiéndolo como un truco publicitario cínico, pero sea cual sea su punto de vista, este evento sin duda repercutió en toda la industria de la fotografía y generó preguntas importantes sobre el papel de la IA.
Si bien las imágenes generadas por IA existen desde la década de 1960, con pioneros explorando el potencial de las computadoras en el arte, sólo en la última década hemos sido testigos del surgimiento de imágenes verdaderamente realistas. Esta evolución puede atribuirse en gran medida al auge del "aprendizaje profundo", un subconjunto del aprendizaje automático que utiliza redes neuronales de múltiples capas para recopilar información a partir de vastos conjuntos de datos.
Quizás se pregunte por qué, dada la disponibilidad de imágenes de IA de alta calidad durante más de una década, sólo recientemente ha atraído tanta atención. La razón principal de esto se remonta al desarrollo del algoritmo de aprendizaje profundo de OpenAI, CLIP (Preentrenamiento de imagen-lenguaje contrastante) en 2020. CLIP combina a la perfección el procesamiento del lenguaje natural y la visión por computadora, lo que le permite comprender y analizar de manera efectiva las conexiones entre palabras y imágenes, sentando así las bases para la creación de arte con IA utilizando indicaciones basadas en texto.
El año pasado se produjo una mayor aceleración con la llegada de los modelos de difusión latente, una forma de tecnología de inteligencia artificial capaz de generar arte creativo y visualmente atractivo. DALL-E de OpenAI, en particular, surgió con la capacidad única de transformar descripciones de texto en imágenes, convirtiendo palabras en representaciones visuales.
Este aumento de popularidad ha provocado una proliferación de imágenes "realistas" generadas por IA, como la reciente representación viral del Papa adornado con una incongruente chaqueta de invierno.
Sin embargo, este rápido aumento también ha planteado preocupaciones éticas. Las "fotos" generadas por IA pueden utilizarse para difundir teorías de conspiración, propaganda y otros fines nefastos. Y, si bien la edición y manipulación de fotografías han sido parte de la fotografía desde sus inicios, existe una distinción entre la edición tradicional y la creación de imágenes totalmente generadas por IA, impulsadas por individuos.
Sin duda, las líneas se han desdibujado con la llegada de las herramientas de inteligencia artificial, como las disponibles en Photoshop, que permiten a los usuarios select, eliminar y reemplazar elementos dentro de sus fotografías. La tecnología para producir imágenes fotorrealistas es, en su mayor parte, aún limitada; a menudo hay detalles sutiles que exponen la falta de autenticidad de la imagen, especialmente cuando se trata de manos humanas, que a menudo tienen una apariencia inusual.
No obstante, la IA es un campo en constante evolución y presenta un desafío para los fotógrafos "reales", ya que las marcas comerciales son cada vez más propensas a utilizar imágenes generadas por IA en lugar de fotografías. Estudio creativo de IA Casa Meta ha creado una gran cantidad de anuncios y campañas para marcas de moda, incluida la "primera" campaña publicitaria en vallas publicitarias generada por inteligencia artificial (IA) del mundo para minoristas. girar, mientras que la reconocida publicación bimestral de moda y arte, Revista culta, publicó recientemente un editorial de 30 páginas con Louis Vuitton presenta exclusivamente imágenes generadas por IA.
Amnistía Internacional, recientemente enfrentó críticas por emplear imágenes de manifestantes colombianos generadas por inteligencia artificial en lugar de utilizar fotografías auténticas, un incidente preocupante que involucra a la principal organización de derechos humanos del mundo, cuyos estándares éticos uno esperaría que fueran más altos. Incluso hemos sido testigos de algunas conocidas plataformas de fotografía "pura" que respaldan este tipo de imágenes. Si bien esto ha provocado una reacción inevitable, parece que lo anticiparon y están dispuestos a perder algunos de sus principales seguidores en pos de una audiencia más amplia cautivada por esta nueva tecnología.
A veces, uno no puede evitar sentir que las imágenes generadas por IA intentan engañarnos. Mientras que algunas creaciones de IA se aventuran en los reinos de la ciencia ficción o el surrealismo, deslindándose claramente de la realidad, otras intentan imitar fotografías más típicas, con un éxito cada vez mayor (especialmente ante espectadores menos exiPEOPLEs).
Tomemos, por ejemplo, el retratista Jose Avery, quien acumuló un importante número de seguidores en Instagram con sus retratos monocromáticos, que presentaba como fotografías genuinas. Subtituló las imágenes con los nombres de los sujetos y anécdotas sobre ellos e incluso llegó a brindar detalles de la cámara que supuestamente usó. Sin embargo, finalmente, aparentemente abrumado por la culpa, decidió revelar que todos estos retratos fueron generados por IA a través de Midjourney y luego editados en Photoshop.
Puede que haya revelado su secreto, pero aún quedan dudas sobre la integridad de su enfoque. Por ejemplo, considere la imagen a continuación que supuestamente rinde homenaje a Elouise Cobell.
La representación tipo modelo no se parece en nada al activista nativo americano, como señaló un comentarista que comentó: Entonces, ¿esto es supuestamente un “homenaje” a una mujer indígena nacida en 1945 y tu “impulso artístico” fue hacerla parecer una modelo de raza mixta al estilo Kardashian? ¿Dónde está la fotografía original, si existe, del ser humano real? Y si ella te inspira tanto, ¿por qué no publicar una foto de ella tal como era en realidad?
Si bien este puede ser un solo ejemplo, personifica el enfoque de numerosos "artistas" de IA, que crean imágenes que supuestamente reflejan la "realidad" pero que, en la práctica, son artificiales e idealistas, impulsadas por la búsqueda de acumular el mayor número de "me gusta".
La rápida proliferación de la IA también podría ser motivo de especial preocupación para los fotógrafos que han capturado imágenes que poseen una calidad surrealista y sobrenatural o un nivel de sincronización y encuadre tan perfecto que casi desafía la realidad. Tomemos, por ejemplo, la imagen siguiente, capturada por Brian Goldfarb. Si bien puede parecer de otro mundo, en realidad es una fotografía real, tomada en las salinas de Bonneville, cerca de Salt Lake City, EE. UU.
A Goldfarb se le ocurrió la idea de fotografiar una imagen surrealista de un amigo mirando televisión en medio de las salinas durante un travel por carretera por la zona. Con la ayuda de un amigo cercano, hizo todo lo posible: consiguió un televisor y pidió prestado un generador y un cable de extensión (que luego eliminó en Photoshop) y, en medio de temperaturas gélidas y vientos fuertes, capturó esta notable imagen mientras el sol se ponía: un ejemplo de lo que la fotografía puede lograr a través de la imaginación, una puesta en escena meticulosa y un esfuerzo sustancial. En el pasado, estas imágenes habrían sido celebradas por su maestría. Sin embargo, hoy en día existe el riesgo de que se los desestime como la creación de una máquina bien impulsada y no como el resultado de un profesional hábil y creativo.
Aquí en The Independent Photographer, hemos contemplado ampliamente el papel de las imágenes de IA en los últimos meses. Recientemente emitimos un ambiental, que refleja nuestro punto de vista y recibió comentarios abrumadoramente positivos de nuestra comunidad de fotógrafos y entusiastas de la fotografía.
Mientras estudiamos el cautivador trabajo de los maestros y retrocedemos en el tiempo, imaginando los momentos en que presionaron el obturador cuando todos los elementos convergieron por un instante fugaz, o cuando examinamos la diversidad de increíbles presentaciones que recibimos en nuestros premios cada mes que nos transportan a todos los rincones del mundo, estamos realmente asombrados de lo que este medio puede lograr.
Si bien las imágenes generadas por IA pueden tener su lugar, nunca podrán replicar verdaderamente la esencia profunda de la fotografía. El talento y el arte genuinos de quienes lideran el camino en nuestro campo siguen siendo incomparables, y nos recuerdan la capacidad única de la fotografía para inmortalizar momentos de la vida real que, sin la cámara, se perderían para siempre.
Sin embargo, es innegable que este tema está en constante evolución, y la pregunta que debemos hacernos no es si las imágenes generadas por IA cumplen con los criterios del arte, sino más bien si debemos otorgarles el mismo valor que las creadas por los fotógrafos. En consecuencia, debemos decidir si nos sentimos cómodos con el escenario potencial en el que las imágenes generadas por indicaciones y máquinas sustituyan a un medio que exige inmensa habilidad, creatividad, esfuerzo, dedicación y, lo más importante – como tan elocuentemente lo expresó uno de los más grandes del medio – humanidad.
"Hay una cosa que debe contener la fotografía, la humanidad del momento".
– Robert Frank
Todas las imágenes © sus respectivos dueños
